Marilina es declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires

Texto y fundamentación de la Ley sancionada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires para la declaración de Marilina Ross como "Ciudada ilustre".



LEY N° 3.205


Buenos Aires, 24 de Septiembre de 2009.


Artículo 1º: Declárese Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la actriz y cantautora María Celina Parrondo, conocida como Marilina Ross.

Artículo 2º: Comuníquese, etc. Santilli-Pérez


DECRETO Nº 899/09


Buenos Aires, 13 de octubre de 2009.


En uso de las facultades conferidas por el artículo 102 de la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, promúlgase la Ley Nº 3.205 sancionada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en su sesión del 24 de septiembre de 2009.
Dése al Registro; publíquese en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires; gírese copia a la Secretaría Parlamentaria del citado Cuerpo por intermedio de la Dirección General de Asuntos Legislativos y Organismos de Control y pase, para su conocimiento, a las Direcciones Generales de Patrimonio e Instituto Histórico y de Música.
El presente decreto es refrendado por los señores Ministro de Cultura y Jefe de Gabinete de Ministros. MACRI - Lombardi - Rodríguez Larreta


Publicada en el Boletín Oficial N° 3280 del viernes 16 de octubre de 2009


FUNDAMENTOS DEL PROYECTO DE LEY


Autor: CHRISTIAN RAMOS
Gestión: SILVINA ZAMIT
Diputado: JUAN CABANDIÉ
Bloque: ENCUENTRO POPULAR PARA LA VICTORIA

Sra. Presidenta:

La Sra. María Celina Parrondo, conocida como Marilina Ross, es una actriz y cantautora que se ha destacado en cine, teatro, televisión y radio y ha compuesto numerosas canciones, muchas de las cuales son clásicos de la música nacional

Su debut en teatro data de 1959 e incluye la participación en veinte puestas en escena a lo largo de su trayectoria, junto a destacados artistas como Luisa Vehil, Raúl Rossi, Juan Carlos Barbieri o Alberto Fernández de Rosa, en muchas de las cuales tuvo a su cargo los roles protagónicos. Además participó del primer café concert argentino titulado "El tiempo de los carozos” junto a Federico Luppi.

Formó el Grupo de vanguardia Gente de Teatro junto a Federico Luppi, Norma Aleandro, Juan Carlos Gené, Emilio Alfaro, Bárbara Mujica y Carlos Carella. El resultado fueron varias obras de teatro, como la recordada "El rehén", y ciclos como "Cosa juzgada", que permanece en la memoria colectiva e inauguró un nuevo formato de unitario para televisión.

Entre sus trabajos para la pantalla chica, cabe destacar el ciclo "La nena", con cinco años de permanencia, la telenovela "Piel naranja" y "Yo soy porteño", entre otros. Además, realizó el especial musical “Mis estados de ánimo” que le valiera un premio Martín Fierro, que nunca pudo recibir por estar prohibida.

Su labor cinematográfica incluye más de veinte películas rodadas con los mejores directores y elencos del país y del extranjero, como Leopoldo Torre Nilsson, Lautaro Murúa o Jaime de Armiñán. Entre ellas se encuentra el memorable film “La Raulito” que fuera aplaudido por la prensa internacional y que le valiera los premios ACE (1979) y Fotogramas de Plata (1977).

En el género radioteatro participó en los ciclos "Permiso para imaginar" de Alberto Migré y "Radioteatro por la identidad" organizado por Abuelas de Plaza de Mayo, para relatar las historias de vida de los nietos recuperados.

Su trayectoria musical incluye la grabación de más de diez placas discográficas de larga duración que incluyen recordados temas del cancionero popular argentino como “Quereme... tengo frío”, “Puerto Pollensa” o “Soles”. De sus trabajos como solista obtuvo nueve discos de oro, dos discos de platino y uno de doble platino.

La presentación de sus producciones musicales se realizó ofreciendo innovadoras puestas en escena en los teatros más importantes de la calle Corrientes, con gran éxito de público y a través de giras por las ciudades más importantes del interior del país;

Por su militancia política y social viajó en el charter que trajo de regreso al General Juan Domingo Perón a la Argentina y se acercó a la Villa 31 junto al Padre Carlos Mugica, sitio al que retornó a cantar en 1996, cuando quisieron expropiar las casas para la construcción de la autopista Arturo Illia. Además, participó de la Agrupación José Podestá, con quienes grabó el “Cancionero de la liberación”. Estas actividades le valieron amenazas y prohibiciones que la obligaron a exiliarse en España entre los años 1976 y 1980.

Son de público reconocimiento su compromiso social, su solidaridad y su constante lucha por promover la defensa de los derechos humanos y los valores éticos y de justicia, participando en numerosos eventos como los festivales “Honrar la vida” o "Música y Radioteatro por la identidad" junto a Abuelas de Plaza de Mayo. Es de destacar que en ocasión del intento de instalación de un basurero nuclear en la localidad de Gastre, provincia de Chubut, en 1987, Marilina Ross introdujo el debate a través del tema musical “Basurero nuclear”, que fue adoptado como bandera de lucha por los habitantes de la región. Su propuesta se continuó en 1992 cuando viajó autogestionada a Río de Janeiro para participar en la Eco ‘92, tras grabar un video clip y una versión en portugués de su tema musical “Planeta nuestro”, que actualmente se enseña en las escuelas primarias de todo el país.

Se reconoce en la trayectoria de Marilina Ross una gran versatilidad artística que redunda en el manejo de una multiplicidad de recursos y lenguajes, que implican un aporte indiscutible a la escena cultural argentina. Además, este año se cumplen los cincuenta años de su debut profesional.

Es por todo lo expuesto, Señora Presidenta, que solicito la aprobación del presente proyecto de ley.

Marilina y Jorge Martínez en la Revista TV Guía

Marilina y Jorge Martínez en la tapa de la revista TV Guía del día 15 al 21 de octubre de 1975.





Muchas Gracias Aníbal por compartir esta imagen.

Marilina canta "Honrar la vida" junto al Coro Kennedy, el Padre Luis Farinello y Mercedes Sosa

En julio de 1999 se editó el CD "Honrar la vida" a beneficio de la obra del Padre Luis Farinello en que quedara registrado un show realizado el año anterior y en el que participaron numerosos artistas como Ignacio Copani, Teresa Parodi, Sandra y Vane Mihanovich, Juan Carlos Baglietto, Lucho González y Pedro Aznar, entre otros. Marilina se sumó a esta propuesta y registró una versión de "Honrar la vida" junto al Coro Kennedy, el Padre Luis Farinello y Mercedes Sosa.




Marilina junto a Duilio Marzio y Juanita Lara

En febrero de 2005 Marilina asistió al Festival de Cine de Pinamar. Allí se tomó la siguiente foto junto a Duilio Marzio y Juanita Lara, quien interpretara el papel de "Medio Pollo" en el film "La Raulito".



Muchas Gracias Marilina por compartir esta foto.

Carta abierta de Orlando Barone

Carta abierta de Orlando Barone


¿Alguna vez se me ocurrió que no estoy informado con la pura verdad?

¿Alguna vez salí a la calle a hacer quilombo para que los medios monopólicos se hicieran cargo de su obsecuencia y apoyo a las dictaduras?

¿Entiendo por qué hago la vista gorda a esos medios y sigo consumiéndolos, borrando así sus culpas en complicidad?

¿Sospecho al menos que hay manipulación de las noticias? ¿O confío como un boludo en todo cuanto se me informa?

¿Creo poder defenderme de la falsificación mediática gracias a mi astucia para descubrir donde está el gato encerrado?

¿Sospecho que es el gobierno el que informa engañosamente? ¿O que son los medios los que más descaradamente mienten?

¿O quizás estoy convencido de que los más mentirosos son los periodistas? ¿Y si alguno dijera la verdad? ¿Sé quién es el que puede (y quiere) decirla?

¿En verdad me la como que me basta con saber elegir las lecturas y las voces que siento honestas y creíbles?

¿Tengo la confianza de que una nueva ley mejorará la veracidad de la información que consumo? ¿O creo que la nueva ley busca dominarme y amordarzarme… más de lo que estoy?
¿Cuántos periodistas fueron censurados, torturados o encarcelados por el actual gobierno? ¿Cuántos medios opositores fueron clausurados? ¿Podría nombrarlos y contarlos?

¿Por qué si la nueva ley nacerá en democracia y la vigente es de la dictadura, hay quienes denuncian que la nueva ley es una amenaza de totalitarismo? ¿Es decente o embustero ese razonamiento?

¿Estoy apiolado de que hay intereses concentrados que serán afectados si la ley se aprueba? ¿O me trago que cambiarán solamente los nombres de los nuevos propietarios de los medios?

¿La propuesta de que haya más cantidad y variedad de emisores y de mensajes, más inclusión de voces hoy acalladas, y de organizaciones educativas o sin fines de lucro y no sólo inversores poderosos y concentrados participando de la información, no justifica el cambio?

¿Quiero realmente cambiar? ¿O tengo miedo a la libertad porque creo que me desafía a comprometerme y a no ser llevado como un chorlito por una oferta ya conocida que me resulta cómoda?

¿Por qué los cabecillas de los más grandes grupos opositores se oponen? ¿Son más democráticos que quienes tienen la osadía democrática de impulsar la nueva ley?

¿Qué me sale más sincero y espontáneo: el sí o el nó?

¿Qué me importa más? ¿Ganar una ley para beneficio de todos aunque sea durante este gobierno, o perder la ley con tal de que el gobierno pierda?

¿Acaso soy como esos pajaritos de jaula que cuando son liberados en vez de echarse a volar se quedan paralizados en cautiverio? ¿O finalmente soy un pajarón que no sé entender la diferencia entre el aire libre y el calabozo?

1973 CANCIONERO DE LA LIBERACIÓN




CENTRO DE CULTURA NACIONAL JOSÉ PODESTÁ

Cuando Perón calificó a la cultura como un todo indivisible se hace intérprete del sentir popular y señala que solo es cultura nacional la acción y la expresión del pueblo en su lucha de liberación.

Es en ese contexto que el CENTRO DE CULTURA NACIONAL JOSÉ PODESTÁ se formó y desarrolló sus objetivos populares, da sentido y marco a nuestro trabajo.

Organizado por masas de trabajo que abarcan lo creacional y lo político intenta elaborar, a través de la acción permanente junto a las organizaciones populares, los mensajes expresivos de la movilización y la organización por la definitiva toma del poder.

Estas canciones que fueron grabadas en un recital con presencia de público, son algunas de las que integraron nuestros espectáculos: "Se viene el aluvión... sin segunda vuelta" (en apoyo a la campaña electoral del Frente Justicialista de Liberación) y "Fiesta de la Victoria" (festejando el triunfo popular del 11 de marzo de 1973).

Nuestra voluntad de ser protagonistas del proceso de reconstrucción nacional nos afirma en nuestro trabajo de organización y práctica revolucionaria, único camino hacia una patria justa, libre y soberana: la patria del socialismo nacional que Perón nos señala como meta.

CANTANTES
PIERO, Marilina ROSS, Daniel CASTILLO, Leonor BENEDETTO, Vico BERTI, María MARISTANY, Oscar ROVITO, Liliana ABAYIEVA, Paulino ANDRADA, Bebi LEVI, Mauricio KARTUN, Ana María CASTEL, Domingo BASILE, Laura ISRAELIT, Ana BARBERIS, Lidia CACB.

MÚSICOS
Santos MAGGI, Osvaldo LÓPEZ, Hebert ORLANDO, Lito OLMOS, Santiago GIACOBBE, Chango FARÍAS GÓMEZ

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL
Camaleón RODRÍGUEZ

ARREGLO Y DIRECCIÓN en "Pebeta Peronista": Santos MAGGI

RELATOS
Enrique BAIGOL, Marta LARREINA, Paulino ANDRADA

TEXTOS
César SARMIENTO, Eva PERÓN, Enrique BAIGOL, Grupo "Otro"

NUESTRO RECONOCIMIENTO
Al Sindicato de Luz y Fuerza que consecuente con su lema: "Cultura de liberación es cultura del pueblo y para el pueblo" ofreció su sala de la calle Perú 823 para realizar esta grabación.

FOTO PORTADA
Gentileza "EL DESCAMISADO" y Alfredo MOFFATI

LISTA DE TEMAS:

01 - Movilizar, organizar
02 - La calle de la cárcel
03 - Aquí están, estos son...
04 - Para el pueblo lo que es del pueblo
05 - Curas del Tercer Mundo
06 - La matanza del basural
07 - Pebeta peronista
08 - Evita está presente
09 - Los únicos privilegiados
10 - Milonga del proscripto
11 - Chamamé del tío
12 - Triunfo del cuero
13 - Sólo el pueblo...
14 - Hasta la toma del poder
15 - El pueblo peronista

Descargar el disco


Este disco es un aporte de Juan Carlos Gelmi. Muchas Gracias por este incunable.

Canción de las simples cosas

El día 8 de mayo de 2004, Marilina ofreció un recital en "La Terraza de Posta Azul" en la localidad de City Bell, provincia de Buenos Aires. Durante esa presentación interpretó el precioso tema de César Isella y Armando Tejada Gómez "Canción de las simples cosas".

Canción de las simples cosas
(Armando Tejada Gómez - César Isella)

Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño se queda sin hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida,
y entonces comprende como están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz solar de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida...


Descargar el tema

Dos actrices y otra experiencia en TV

4 de mayo de 1969 - La Nación

Dos actrices y otra experiencia en TV


Un cigarrillo, un café y una breve historia artística. ¿Lo nuevo para Marilina Ross? Sí. Canta baladas. Compone su música.


Por: N. C.

Dos jóvenes actrices -personales en distintas vocaciones- señalan nuevos rumbos en nuestra televisión. Su prestigio es conocido también en el teatro. Pero, evidentemente, en los papeles que encarnan Bárbara Mujica y Marilina Ross muestran otras inquietudes, otros posibles alcances de la labor que se realiza en este medio masivo de comunicación. Recientemente Bárbara Mujica ha tenido una actuación eficaz en "Las llaves del Cielo y del Infierno", en "El plazo" y en "Ámame, Nazarino". Pero en trabajos televisivos, acaso para valorarla mejor, hay que volver a "Hamlet", "Historias de jóvenes" (último ciclo), a "Vidas en crisis" (interpretación de obras inglesas). Bárbara Mujica señala que es "muy difícil creer en la televisión como se está haciendo; esto, claro está, con carácter general. Las posibilidades no han sido aprovechadas; la televisión está comercializada; el 'rating' es lo único que importa, parecería: la calidad queda por debajo de ello".

A Bárbara Mujica le interesa la televisión de otra manera. "Intento hacerlo en la medida de mis posibilidades. Con David Stivel queremos manejar el programa y salir de lugares comunes. Esto que nos proponemos es muy difícil, pero no hay que olvidar que trabajamos con la frustración. En las obras en que he intervenido últimamente en TV encuentro que es la historia de gente que no se puede realizar. Hay un fondo de crítica a la vida frustrada. Es un espejo para que el hombre se encuentre y se realice. Estas, por lo menos, son las intenciones".

Marilina Ross, la juvenil intérprete de "La Nena", que acompaña a Osvaldo Miranda y a Joe Rígoli, sostiene que su quehacer televisivo en esa audición la divierte. El conjunto es homogéneo, sea con los artistas nombrados, sea con la directora María Inés Andrés. Es una labor -opina- que se realiza con facilidad, "la trama es simple, y los tonos, graciosos". "Me interesa, por lo tanto, buscar otros personajes, hallarme en otra circunstancia de mi carrera artística; veo que es peligroso encasillarse. En "Cosa juzgada" tengo a mi cargo papeles dramáticos; escenas violentas con un hermano neurótico; la hija de un dueño de hostería que se fuga en momentos de tragedia familiar o la madre de un niño secuestrado". Marilina Ross confiesa que para ella los roles dramáticos son difíciles; esa es su limitación mayor; por lo tanto, la comedia ligera la atrae, le da otras posibilidades interpretativas. "La TV actual es un hecho comercial inevitable -consigna- y en ese ámbito hay que actuar. Entre los miles de espectadores que ven TV hay de todas las condiciones sociales; nosotros, nuestro grupo, intentamos llegar a un término medio. Algo que, por lo menos, haga pensar." Marilina sonríe. Le preguntamos cuál es la razón. Contesta que canta baladas, música moderna. Que ya lo ha hecho en público en "Sábados Circulares", de Mancera. También, tangos. Algunas de sus canciones han sido grabadas; así, "Mariposa de color".

Bárbara Mujica y Marilina Ross traen otro dinamismo a la televisión, y buscan, a través de sus experiencias artísticas, otros ámbitos, otras posibilidades.


Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Si comentan qué bien maquillada está, no es un buen trabajo

Del libro "Luz, cámara, memoria. Una historia social del cine argentino", de Fernando Ferreyra (Corregidor, 1995)

El cine suele ser muy cruel. La cámara revela si el actor miente o transmite. Uno lo siente con la cámara y como espectador. A mí me motiva un actor al que le creo, el que tiene verdad.

Entrevista a César de Combi

"Si comentan qué bien maquillada está, no es un buen trabajo"

De estirpe de maquilladores, César de Combi ha maquillado desde Mirtha Legrand hasta Eva Perón. En 1990 cumplió 50 años con el cine argentino. Porteño, ingenioso artesano, hasta artistas de Hollywood se asombraron con sus técnicas de improvisación. Fue el primer maquillador de Canal 7, consolidó uno de los trabajos más aplaudidos de la historia de la televisión: la caracterización de Narciso Ibañez Menta en la versión de El fantasma de la Ópera.

Por: ABEL LANGER

Si bien hice películas muy importantes, La Raulito fue una de las que me dio más satisfacciones. Cuando uno ve una persona que está maquillada para una filmación, advierte efectivamente que ha sido maquillada para una película. Maquillada en función de la parte técnica. Es decir, según el celuloide, el tipo de filmación. Lo que ocurre es que después, en la pantalla, no se nota el maquillaje.

Sin embargo, La Raulito se filmaba con cámara oculta, en la calle. Entonces nadie debía darse cuenta que era una actriz. Cuando se trata de algo así me baso en lo natural. En ese caso, la verdadera Raulito estaba presa en el hospicio de mujeres. La gente de la producción me había dicho "andá, es buena tipa, pero lo que pasa es que por ahí te insulta, te pelea, y por ahí no, te besa". Pero como teníamos que filmar una secuencia, que era el hospicio, en el Hospital Alvear, tenía que maquillar a la gente como si fueran internados. Para no pecar y hacer una cosa que no fuera lo lógico, fui al hospicio. Recorrí todo y cuando voy a salir -había tres o cuatro escalones- veo un chico con la camiseta de Boca, pantaloncito, mirando para arriba hacia una ventana. Decía "ahora van a hacer una película mía, la de la Raulito". Subí los escalones, me puse de frente y le pregunté ¿decime vos sos Raulito?. Me dijo que sí. ¿Y vos sabés que yo soy el maquillador?, le dije. Ahí empezamos a charlar. Estuvo maravillosamente. De las cosas que me contó se podían hacer veinte películas. Mientras ella me hablaba yo estudiaba todo su físico, para ver si pescaba algo de mujer. Y nada, en absoluto. Tenía el pelo mal cortado, la nariz medio torcida, una cicatriz en la ceja. Cuando llegó el momento de preparar el maquillaje, lo hice. Hicimos las pruebas y daban perfectas. Le dije a Marilina que tenía que cortarse el pelo muy cortito, lo mismo las uñas. "Me lo corto en la peluquería", me contestó. No, le dije. "Esos chicos no se cortan en la peluquería, se cortan entre ellos. Yo te tengo que destrozar el pelo, cortártelo muy mal. Vos tenés la ventaja que, mientras te crezca, te ponés una peluca". No le gustó mucho pero lo hizo. Se lo corté de espalda para no hacerlo como en la peluquería. Lo mismo con las uñas: "Esos chicos no se las cortan, se las comen". Le destrocé las uñas a Marilina. ¿Por qué? Porque yo puedo hacer el mejor maquillaje del mundo, y si me olvido de un detalle de la mano, y se la pone un actor en la cara, se nota. A Marilina le puse hasta lagañas. Le estropeaba los dientes con un material especial que se pone entre las piezas. Le quedaban como cariados. En la oreja le ponía suciedad. Íbamos a filmar a Retiro, y después que la maquillaba arrastraba a Marilina por el suelo para que se ensuciara. En ese momento no le gustaba mucho, pero hoy es el día en que todavía me lo agradece.

En La Raulito preparamos el tema del maquillaje dos meses antes. No se debía notar el maquillaje porque toda la película se filmó con cámara oculta.

Habían hecho un armatoste que decía Obras Sanitarias de la Nación. Lo ponían en el medio de la calle y adentro estaba el cameraman. Filmábamos en Constitución, y Marilina con el nene -que en verdad era una nena y la acompañaba a todos lados- estaba con chicos reales. Los que vivían en la estación. A propósito de esta situación hay anécdotas sensacionales. Una vez, uno de esos chicos no recibió propina cuando abrió la puerta del auto. Entonces Marilina le golpeó la puerta. El chofer le dijo "pibe, vení". Y cuando Marilina metió la cabeza adentro del auto, le encajó una trompada. Marilina se la tuvo que comer.

Otras veces, para cambiar las escenas que seguían, nos juntábamos en un bar a cinco cuadras de Constitución, todos desparramados para que nadie se diera cuenta. En una mesa, Marilina con Lautaro Murúa, que le daba las instrucciones. Después, por ejemplo, me sentaba yo con ella para hablar sobre el maquillaje. Un día Marilina estaba hablando con Lautaro, y en determinado momento dice "perdón, esperá un segundito, voy al baño". Y fue y se metió en el baño de mujeres. Fue el gallego, el mozo, y la sacó a patadas. Claro, para el mozo era un chico.

Nunca hubo una persona que se diera cuenta del maquillaje.

Pero lo más grande es lo siguiente. Las películas, se sabe, no se filman siempre en continuidad con el libro, se van aprovechando los lugares. La Raulito se empezó por el final. Cuando la Raulito rompe un vidrio en Necochea, roba una pelota y va por la playa corriendo hasta Mar del Plata. Primer día de filmación. Habíamos hecho pruebas y estaba todo fenómeno. Pero cuando fuimos a filmar, y Marilina estaba junto a los otros chicos, se notaba la diferencia. Al lado de los chicos reales se advertía la piel distinta. Le comenté a Lautaro y al iluminador, Miguel Rodríguez, que se notaba, que así no iba a dar. Era un problema. El maquillaje no daba la suciedad de esos chicos. Por más que se laven, no se les va. Están como percudidos. ¿Con qué maquillé, entonces, en toda la película? A ella le doblaba un poquito la nariz. Con un arito de corcho que le ponía adentro de la nariz. No era maquillaje. Hacía eso y le torcía la nariz. El tajo en la ceja lo hacía con látex, y era una cicatriz. ¿Qué es lo que me dio el percudido? Quemaba un corcho y le hacía unos manchones en la cara. Después me mojaba la mano y se la pasaba por toda la cara. Así me daba la sensación exacta.

Ese maquillaje me dio muchas satisfacciones. Embromaba a todo el equipo permanentemente. "No me quiten el corcho de la caja de maquillaje, que es importado".

Es el ingenio argentino. Es lo que explicaba Fernando Lamas a Esther Williams, cuando le comentaba lo que yo hacía. Le explicaba que De Combi no maquillaba con maquillaje. Fernando le decía a Esther que aquí se creaba.


Muchas Gracias Fernando por aportar esta nota y Silvina por tipearla.

A qué jugamos?

“A QUÉ JUGAMOS?”

CARLOS GOROSTIZA
Obra en dos actos



Fecha de estreno: 12 de septiembre de 1968

Reparto:

Choni .... Marilina Ross
Cacho .... Alberto Fernández de Rosa
Federico .... Juan Carlos Gené (Grupo Buenos Aires)
Leonor .... Norma Aleandro
Pasco .... Carlos Carella

Ficha técnica:

Escenografía .... Carlos Cytrynowski
Producción Ejecutiva .... Emilio Alfaro
Dirección .... David Stivel
Ayudante de dirección .... Néstor Tirry
Realización escenografía .... Arturo Ferez
Relaciones públicas .... Elsa Jascalevich
Diseño gráfico .... Gugú
Dibujo puerta .... Renata Schusheim

TEATRO ATENEO
Paraguay 938
Capacidad de sala: 739

Los modelos que luce Norma Aleandro son gentileza de: Boutique Boom, Galería Versailles, Santa Fe 958.
Los zapatos gentileza de: Rawson-Souller, Rodríguez Peña 1044.
Televisor Westinghouse y aparato ingraphon cedidos gentilmente por J. J. Bertagni S.A.


Reseña por DAVID VIÑAS:

Quizá resulte excesivamente profesoral. Pero no. Estoy hablando de mí, de usted quiero hablar. Sí; por cierto: de usted que viven en Buenos Aires y acaba de pagar su platea.

De usted (y de mí) que con toda certeza tenemos un abuelo o dos, o quizá todos, que provienen de la inmigración.

Que fueron "gringos". Y que vinieron a la Argentina convocados por esa transitada apelación de 1853 "... Y para todos los hombres del mundo...".

Pues bien, ese párrafo y ese documento constituyen la literatura -la literatura jurídica- que sirvió para proyectar, justificándola e instaurándola, a esta Argentina donde usted vive (y donde yo vivo y donde vivimos todos).

Pero hay otra literatura -la literatura teatral- que ha ido comentando ese circuito histórico inaugurado después de la caída de Rosas: para exaltarlo, simplemente para reflejarlo o, con más dureza, para denunciarlo o impugnarlo. O para reírse de él.

No profesoral. Arqueología no. De usted y de mí hablamos. Es que, de Caseros a Gorostiza el teatro argentino marca cuatro momentos como respuesta dramática a la llegada de nuestros viejos gringos. El primero se abre entre "Juan Moreira" y "Calandria": son las víctimas iniciales del magno proyecto liberal que allí brotan como sublevados o adaptándose desgarrada, melancólicamente. El segundo, lo protagoniza Laferrére que, con su despiadado conjuro frente al jettatore, en símbolo, pugna por detener el avance y las posibilidades de violación encarnados en el inmigrante que deja ya de ser solicitado en su venida para comenzar el abatimiento de las expulsiones. El tercer momento lo elabora Armando Discépolo (hermano mayor de Discepolín) cuyos grotescos son las más sutiles interpretaciones del gringo convocado, que ha venido y fracasado en la Argentina proyectada por los grandes gentlemen: "Jintina linda, sí" murmura encogidamente Mustafá; y el tango paralelo carraspea: "Si aquí ni Dios rescata lo perdido". Y, después, Gorostiza: la síntesis de la cuarta etapa: el momento de la disolución que se fue esbozando allá por 1949 en "El puente", se refinó en "Vivir aquí", y en "Los prójimos", se dilata para culminar ahora en "A qué jugamos?".

Pero si está claro: "Se acabó la diversión". Ya lo dijo Gené. Ahora Gorostiza, frente a la disolución, nos pregunta "A qué jugamos?". Pues bien, en la Argentina de todos nosotros, a nada. Realmente a nada.

CRÍTICA DE LA ACTUACIÓN DE MARILINA:

"Otro buen trabajo es el de Marilina Ross. Otorga a la voluntariosa y aturdida Choni la dosis de confianza, de buena fe, que le conviene." ("Una pieza polémica y convencional de Carlos Gorostiza en el Ateneo", La Razón, 14/09/1968)

"Los ‘manierismos’ de sus colegas Gené y Ross, que se adivinan fácilmente, aunque nadie pueda negar su repercusión en el espectador. (...) Muy buena la labor (...) de Marilina Ross, con la objeción apuntada" ("Buena interpretación de una obra no del todo original", La Prensa, 14/09/1968)

"Aquellos dos niños que nos agradaron tanto en 'Lucy Crown', Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, nos dieron ahora, convertidos en jóvenes actores, la satisfacción de cumplir uno de los trabajos más asentados de sus carreras, mostrándose tan dúctiles como comunicativos en la faena de plasmar una realidad escénica digna de aplauso." ("'¿A qué jugamos?': Planteo de incertidumbre y amargura", Clarín, 14/09/1968)

"Juan Carlos Gené es la figura más destacada y eficaz (...). Señalamos luego a Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, que con Gené nos parecen intérpretes inmejorables de sus partes.", "La nueva creación de Carlos Gorostiza por Gente de Teatro", (La Nación, 16/09/1968)

Marilina Ross estará en el homenaje a "La Tregua"

Miércoles 10 de marzo de 2004 - La Capital

Marilina Ross estará en el homenaje a "La tregua"

La actriz y cantautora ratificó que estará presente en el Festival de Cine en el tributo al filme de Sergio Renán. Además, analizó su carrera y su relación con Mar del Plata.

Por: GABRIEL IMPARATO

Son casi las cuatro de la mañana del domingo y atrás quedó el concierto especial que la intérprete brindó en "El Condado" para celebrar su cumple número 61 con sus fans, una celebración que arrancó casi con los mismos bloopers de sonido que Charly en Cosquín, aunque con distinto desenlace. Ubicada en su camarín y con excelente predisposición, la actriz intuye el motivo de la nota, y confirma que estará en Mar del Plata cuando el lunes 15 de marzo se rinda tributo especial a "La tregua", uno de los más esperados homenajes en el Festival Internacional de Cine.

-En el próximo Festival de cine se le va a rendir homenaje al filme "La tregua". ¿Cómo recordás aquella película?

-Sí, tal cual, voy a estar, voy a ir a Mar del Plata. El momento de aquella película fue hermoso, fue un "festival" de actuaciones, ves lo que es el trabajo... Nosotros ensayamos esa película como si fuera para teatro, la ensayamos fuera de los sets y decorados, después nos adaptábamos un poquito a la realidad del ámbito nuevo, pero nosotros por dentro sabíamos todo lo que nos estaba pasando. Es un grado de conciencia distinta, antes se trabajaba de otra manera, el trabajo del actor pasa por otros lados, no es una linda cara y un buen tono una cosa sorprendente. Es otra cosa.

-En su momento "La tregua" peleó por el Oscar...

-Y sí, fue muy fuerte, no sé si teníamos expectativas de ganar, supongo que Sergio (Renán) más que nada, el hacedor de eso fue él, nosotros fuimos sus títeres.

-Tu personaje no era protagónico pero resultó muy querido y entrañable.

-Un papel muy lindo, lo recuerdo con mucho cariño. La escena con la Picchio es maravillosa, y la escena con los recuerdos de la madre muerta en el desván con Héctor Alterio, son dos escenas muy lindas.

-Vas a Mar del Plata donde se almacenan excelentes momentos de tu trabajo...

-Tengo el recuerdo más bello, que es cuando estrené "Soles". Lo hice aquí en Capital y después lo monté para hacerlo todos los días en el teatro Diagonal; estuve todo el verano, día tras día con los dedos quebrados, enyesada la mano, y seguíamos con infinidad de público en cada función. Fue algo bellísimo.

Lo musical

-Después de un fuerte problema de salud, volviste con un show de cumpleaños, que, para variar, tuvo alguna sorpresa en el audio. ¿Siempre emociones fuertes, no?

-Sí, como las que pasé en el comienzo, no te puedo contar, pero bueno, en esto hay que sobreponerse, la vida es una carrera de obstáculos y siempre te ponen el palito un poquito más arriba, tenés que saltar cada vez más alto. La vida creo que es eso. Este show fue muy lindo, casi como una carrera de obstáculos pero pudimos llegar felices todos.

-¿Este concierto marca tu retorno a la música?

-En Capital, pero en la provincia estuve haciendo conciertos. Ahora voy a Santa Fe, por ejemplo. Lo que pasa es que no trasciende pero estoy haciendo conciertos.

-¿En lo discográfico tenés algo preparado en carpeta?

-No, eso no, no tengo ni el proyecto ni las ganas ni canciones compuestas, ni nada. Creo que no habrá más discos.

-¿Qué cosa te llama la atención de tu carrera sobre los nuevos espectadores?

-Bueno, me sorprendió mucho cuando fui a ver a Leo García que con su público de quince años cante mis canciones con arreglos nuevos. Me sorprendió muchísimo, sobre todo cuando Leo me dijo que Spinetta y yo éramos sus referentes, dije "¿qué está diciendo?". Sé que viene incluyendo temas míos en sus shows y ahora va a grabar alguno... una cosa así me alucina.
Cuando veo que chicos muy jovencitos saben mis canciones, como la primera que compuse, "Estado de ánimo" es en verdad emocionante y muy fuerte.

-¿Cómo viviste el reencuentro con la TV en este miniretorno de "Piel Naranja"?

-Muy contenta por reencontrarme con Alberto (Migré), con sus temas, sus libros y sus historias, que siempre me apasionan.
Pero poco feliz por cómo se trabaja hoy en día, y no lo digo por la gente con la que trabajé sino por el estilo y la forma que tiene la tevé actual, o será que yo no estoy muy acostumbrada a trabajar así, es todo como muy frío, muy distante de la emoción, muy mecánico y cortado, no te da tiempo a meterte en nada.


Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Marquesinas de los shows de Marilina en el teatro Ópera

Fotos de las marquesinas de algunos shows de Marilina en el teatro Ópera de Buenos Aires


Cruzando las grandes aguas
8, 9 & 10 de noviembre de 1985


Mis hijos naturales
16, 17 & 18 de octubre de 1987


Conectándome...
1, 2, 3, 8 & 9 de diciembre de 1989


Latiendo
12, 13 & 14 de octubre de 1990



Muchas Gracias Patricia "Pina" Franco por aportar estas fotos.