Marilina Ross

Epílogo del autor

2010-05-05T01:32:00.039-03:00

Hemos asistido a la escritura de un relato. El relato de una vida, de muchos encuentros y, también, de desencuentros. Este blog está atravesado, en cada una de sus páginas y sus entregas, por el devenir de lo humano, es decir, por errores, por aciertos, por esfuerzos y vigilias, por puntos de vista y, también, por contradicciones. Pero, por sobre todas estas cosas, su fuerza motora, su guía fundamental ha sido la pasión por narrar, por contar y por compartir. Ladrillo a ladrillo se elevó bien alto... tan alto, que este sueño llegó a ser Ley... y no hubiera sido real ni posible, sin la paciencia infinita y el acto de amor y honestidad ofrecidos por todos aquellos que, durante años y años, atesoraron la memoria (su memoria, nuestra memoria) documentada, en recortes de diario, fotografías o videos. De aquí surgió una propuesta, una bandera, una voz cantante que ha quedado escrita, que ha dejado una marca indeleble.

Sería incompleto pensar que este blog ha transitado solamente por los recovecos del pasado, a pesar de que, entre sus objetivos, apunte a que la sociedad pueda "recordar" a sus artistas; antes bien cada página está escrita con el pleno deseo de dar vida, de construir un presente y, sobre todo, un futuro, una permanencia. Una historia es válida cuando muchos se reconocen y participan en ella porque pusieron alma y corazón. Y eso es lo que he percibido, como autor de este blog, al recibir de forma espontánea las ganas de sumar aquella parte de la historia que cada uno quería o podía contar desde su lugar, tan particular como único. Y así logramos un relato multifacetico y con muchas perspectivas. Sumamos textos, documentos y también comentarios, voces, recuerdos y propuestas. Se expresaron amores y desamores, se transitó, también, la historia de nuestro país y, finalmente se logró abrir un espacio de reconocimiento, que nuestra cultura popular no siempre suele tener.

Las nuevas tecnologías digitales han revolucionado el concepto del tiempo y, trabajo humano mediante, la palabra archivo dejó de remitir exclusivamente al ayer para reubicarse en el hoy y, también, en el mañana. De este modo, se amplía la oferta y las posibilidades de construir conocimiento, se multiplican los senderos, los modos de lectura y el devenir del gusto se vuelve regocijo en los resquicios liberadores de una experiencia cultural compartida y ofrecida, más allá de las voces mediáticas. Este "archivo vivo" (expresión que Marilina citó con mucho acierto, alguna vez) ha sido construído desde las voces que habitaron aquellos días y enriquecen, sin dudas, a la cultura toda. Hoy, nuestra sociedad y también muchas otras, debaten y problematizan acerca de sus modos de comunicarse, de construir la información. Además, el lenguaje se revoluciona, se resignifica y se reforma a través del soporte web y los nuevos registros y situaciones comunicativas que éste habilita. Hoy, la cultura toda se transforma y se nutre de los nuevos soportes. Así, se hace y se rehace según procedimientos antes impensados, para configurar una y otra vez la realidad. Desde aquí, el archivo vivió, vive y vivirá para ofrecer, como una biblioteca pública, el relato de una parte de nuestra cultura, de nuestra historia erigida, que es la que podemos testimoniar gracias al aliento de muchos y muchas (viejo y querido hálito, que nunca podrá ser reemplazado, ni en el fanatismo más extremo de lo "nuevo"). Eso nunca se va a apagar.

Este recorrido por la memoria ha plasmado su trayectoria a nivel social y llegó a ser la Ley N° 3.205 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Y también fue un encuentro, una despedida y un homenaje compartido como un reconocimiento emotivo a la vida celebrada. Fueron muchas horas de trabajo, de escritura, de sopesar posibilidades y de elegir lo que mejor parecía. Circularon miles de mails, de llamados y hubieron numerosas reuniones y cenas por ahí o por allá y trasnochadas, que se sucedieron entre las responsabilidades cotidianas, pero también entre el aguante de los compañeros. Así se ha dado forma y contenido a un momento que muchos vivimos como único y hermoso. Así hemos hecho esta parte de la tarea que tenemos como ciudadanos activos y participantes de la política. Es, ahora, momento de sumar otros espacios dedicados a lograr que nuestra cultura más entrañable se siga ensanchando, se siga abriendo a la gente y se siga multiplicando.

No podría despedirme de este blog, sin antes invocar a la experiencia humana que lo atraviesa. Por ese motivo quiero AGRADECER la generosidad y las ganas de todos y cada uno de los que acercaron material para construir este espacio, desde aquí o desde Youtube: Christian (Rinconcito), Fernando de Rosario, Horacio Sabatini, Grupo Se puede, Jorgelina Castro, Danny de Toronto, Javier Guerrero, Marcos Molina, Alejandro Giaimo, Aníbal La Plata, Gaby del oeste, Ariel de Alicante y tantos, tantos más... A todos muchas gracias!!

Quiero dar las gracias al Museo del Cine "Pablo Ducrós Hickens" y a la biblioteca de Argentores y a su personal por su excelencia en el trabajo y por haberme asistido con tanta diligencia en mi búsqueda de materiales que preserven nuestra memoria. Muchas Gracias!!

Además, quiero darle las gracias y todo mi afecto especialmente a Silvina por haber puesto tanto amor, trabajo, dedicación y paciencia para colaborar tipeando casi todas las notas de prensa que hay en este blog. Muchas Gracias!!

No puedo dejar de mencionar al diputado Juan Cabandié y a María Paula Simplemente por haberse arremangado con nosotros para que este sueño y este reconocimiento sea para toda la sociedad y se convierta en una Ley de la Ciudad de Buenos Aires y en un homenaje/ despedida inolvidable. Muchas Gracias Kumpas!!

También quiero darle las gracias y todo mi cariño a Silvina Zamit, que ha sido la mejor compañera que pude haber encontrado para emprender esta difícil tarea de cruzar las grandes aguas, a pesar de todo... Muchas Gracias!!

Quiero agradecer también a Marilina Ross, por haber dado sentido a toda esta historia, y porque aprendí mucho escribiendo estas memorias codo a codo con ella. Muchas Gracias!!

Por último, quiero dejar unas palabras del uruguayo Fernando Cabrera, que considero que dan el cierre que yo deseo para este espacio:

"Un día nos encontraremos en otro carnaval. Tendremos suerte si aprendemos que no hay ningún rincón, que no hay ningún atracadero que pueda disolver en su escondite lo que fuimos. El tiempo está después..."

Christian, Mayo de 2010

Documental biográfico sobre Marilina proyectado en la declaración de Ciudadana Ilustre

2010-05-02T02:41:00.000-03:00

Documental sobre la vida y obra de Marilina Ross realizado con los materiales aportados al blog por sus colaboradores, con el objetivo de ser un regalo para María y de dar el presente, desde este espacio, en el acto de declaración de Marilina como Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. El mismo fue proyectado en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad el miércoles 18 de noviembre de 2009.

Ficha Técnica:

Voz en off: JUAN JOSÉ CAMERO

Archivo, Guión y Producción: CHRISTIAN RAMOS

Archivo y Producción: SILVINA ZAMIT

Edición: ADRIÁN LANDEIRA

Dirección: SERGIO GARCÍA

Fuentes documentales:

www.marilinaross.blogspot.com

Colaboradores: Christian Ramos, Marilina Ross, Silvina Zamit, Christian Urondo, Silvina Sonsino, Javier Guerrero, Ariel Starkman, Irene Cordiano, Liliana Canaves, Juan Carlos Gelmi, Marcos Totolo y Marcos Molina.

Archivo: Canal 9, Canal 7, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hickens", Biblioteca de Argentores, TVE, Canal Volver, Mágicas Ruinas

Agradecimientos:

Gracias a Juan Cabandié, María Paula Simplemente y todos los compañeros de la Legislatura.

Este video hubiera sido imposible de realizar sin el enorme talento, generosidad y predisposición del Sr. Juan José Camero. Muchísimas gracias!!

Gracias Arteadentro por la gran mano que nos dieron!

Acto de Declaración de Marilina como Ciudadana Ilustre de Buenos Aires

2010-05-01T01:31:00.021-03:00

Videos del Acto de Declaración de Marilina Ross como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, dando cumplimiento a la Ley N° 3205, impulsada por el Diputado Juan Cabandié del bloque Encuentro Popular para la Victoria. Dicho acto fue realizado en el Salón Dorado de la Legislatura de la ciudad el día miércoles 18 de noviembre de 2009.

EL ACTO

Primera Parte: Presentación del acto

Segunda Parte: Video documental sobre la biografía de Marilina

Tercera Parte: Video documental sobre la biografía de Marilina

Cuarta Parte: Los amigos de Marilina la saludan en video

Quinta Parte: Lectura de adhesiones al acto

Sexta Parte: Discurso de Juan José Camero

Séptima Parte: Discurso de Juan José Camero (Final). Discurso de Juan Cabandié (Primera Parte).

Octava Parte: Discurso de Juan Cabandié (Final). Entrega de la medalla y diploma de Ciudadana Ilustre. Discurso de Marilina Ross.

Novena Parte: Recital de Marilina. Quereme... tengo frío. Puerto Pollensa.

Décima Parte: Recital de Marilina. Honrar la vida. Conectándome. Soles.

Fuente: Estos videos fueron filmados y compartidos desde Youtube por Almondey2004. Muchas gracias!!

Programa del Acto de Declaración de Marilina como Ciudadana Ilustre

2009-11-28T18:00:00.005-03:00

Programa del Acto de Declaración de Marilina Ross como Ciudadana Ilustre de Buenos Aires, realizado el día Miércoles 18 de noviembre de 2009 en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad.

Marilina Ross, Ciudadana Ilustre

“Porque no es lo mismo que vivir... honrar la vida"

Por: CHRISTIAN RAMOS

Marilina Ross inició su carrera profesional en 1959. De la mano de Luisa Vehil, trabajó en varias temporadas de teatro (Lucy Crown, Noche en medusa y Ana de los milagros, entre otras) y debutó en la televisión para participar en Buenas noches destino, con libro de Abel Santa Cruz y dirección de David Stivel. Sin embargo, la consagración llegaría cuando conquistara el corazón de los argentinos con su emblemática creación en el ciclo La Nena, que protagonizó junto a Osvaldo Miranda, y con cinco años de permanencia.
Dueña de un caudal artístico inconfundible, sorprendió a la crítica y a la teleaudiencia por su notable versatilidad para encarnar complejos papeles dramáticos en el recordado ciclo Cosa Juzgada, que representaba casos reales extraídos de expedientes judiciales. El grupo de vanguardia Gente de Teatro, que integró junto a Norma Aleandro, Federico Luppi, Bárbara Mujica, David Stivel, Juan Carlos Gené, Carlos Carella y Emilio Alfaro, pronto se convertiría en una de las experiencias estéticas y de arte comprometido más importantes de la cultura popular. Su carácter innovador, así como sus manifiestas intervenciones tendientes a la transformación de la realidad y a la lucha contra las injusticias, constituyeron un sello de época y una marca indeleble en la memoria colectiva. El episodio titulado Nadie representó la historia de “La Raulito” y se convirtió para Marilina Ross en su proyecto artístico más ambicioso y que más satisfacciones le brindó. El film La Raulito, dirigido por Lautaro Murúa, pronto se ubicaría entre los grandes clásicos del cine universal y el personaje sería adoptado como una tierna figuración del desamparo. Los Premios ACE de Nueva York y los de los Festivales de Huelva y Córdoba en España serían algunos de los ocho galardones internacionales que recibiera por su entrañable creación. En 2005, a treinta años del estreno, Marilina Ross fue invitada a una nueva proyección de la película en el Festival de Cine de San Sebastián en el marco del ciclo Rebeldes e Insumisas, donde se exhibieron, además, otras creaciones de grandes actrices que abordaban la temática de género.
Los revueltos años setenta avizoraron un clima histórico de cambio y las esperanzas del pueblo se renovaban ante el inminente retorno al país del General Juan Domingo Perón. Marilina Ross no dudaría en participar activamente de este proceso e integraría la comisión que acompañara al líder político en el charter que arribó al aeropuerto de Ezeiza el 17 de noviembre de 1972. El Padre Carlos Mugica significó un referente indiscutible y Marilina se acercó a la Villa 31 para nutrirse de un aprendizaje humanitario que supo proyectar en su trayectoria artística. El compromiso con los vecinos de la Villa se fundó como una consigna permanente y, en 1996, Marilina Ross retornó al lugar para cantar, cuando intentaron desalojarlos para la construcción de la autopista Illia. Su destacable participación en las organizaciones sociales y su reconocido compromiso con el pueblo hicieron que Marilina Ross fuera incluida en las listas negras de la Triple A. En 1976, se prohíbe nombrarla en los medios de comunicación y esto la obligó a exiliarse en España durante cuatro años, junto a otras personalidades de la cultura como Norma Aleandro o Luis Politti. El cine internacional la esperaba ansioso, tras el suceso de La Raulito. Marilina rodaría 6 películas en España junto a importantes directores como Jaime de Armiñán, Gonzalo Suárez y Fernando Méndez Leite, entre otros. “Tenía fama, dinero, éxito y todo lo que se considera debe tenerse en esta vida. Pero no era feliz”, supo afirmar años después. La muerte de Luis Politti, a causa de la tristeza provocada por el desarraigo, le permitió vislumbrar su propio final. Eligió regresar al país en 1980, aunque aún continuaba prohibida para trabajar como actriz y para aparecer en televisión.
Dispuesta a empezar de nuevo, Marilina Ross supo que esa era la oportunidad de acercarse a la que fuera su primera vocación: la música. En el clima íntimo de un cancionero compartido en pequeños pubs de todo el país nacía una nueva cantautora, que sorprendía a quienes la adoraban desde sus comienzos en La Nena o desde su recordado papel protagónico en Piel Naranja, de Alberto Migré, a la vez que conquistaba a las nuevas generaciones con sus canciones dotadas de metáforas simples pero reflexivas y con una alta dosis de imprescindible franqueza. Los Soles de Marilina Ross se sumaron a los de un país que intentaba iluminarse tras uno de los períodos más oscuros de la historia y alumbraron el retorno de la democracia. Entramados por una propuesta dirigida hacia la construcción de un ser humano capaz de ser cada vez mejor, Marilina editó numerosos discos, que regalaron bellas piezas que nutren el cancionero popular argentino. Puerto Pollensa, Soles o Quereme... tengo frío son parte de la memoria colectiva y hacen de ella una de las cantautoras más reconocidas de la escena local. El tema Honrar la vida, de Eladia Blázquez, encontraría en su voz la interpretación capaz de elevarlo a la categoría de himno, cuando fuera registrado como cortina musical del ciclo Atreverse de Alejandro Doria. La Fundación Konex premió su labor con el “Diploma al mérito” a la Mejor Autora y Compositora en el rubro Pop-Balada de la década 1985-1995.
Marilina Ross es una de las artistas más trascendentes de la escena local gracias a su gran versatilidad creativa, que redunda en el manejo de una multiplicidad de recursos escénicos y lenguajes expresivos. Su valioso aporte a la cultura nacional y su inclaudicable compromiso con la gente y con la vida, la hacen merecedora del máximo galardón que otorga la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Marilina Ross es declarada Ciudadana Ilustre.

Marilina es declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires

2009-11-04T10:35:00.001-03:00

Texto y fundamentación de la Ley sancionada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires para la declaración de Marilina Ross como "Ciudada ilustre".

LEY N° 3.205

Buenos Aires, 24 de Septiembre de 2009.

Artículo 1º: Declárese Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la actriz y cantautora María Celina Parrondo, conocida como Marilina Ross.

Artículo 2º: Comuníquese, etc. Santilli-Pérez

DECRETO Nº 899/09

Buenos Aires, 13 de octubre de 2009.

En uso de las facultades conferidas por el artículo 102 de la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, promúlgase la Ley Nº 3.205 sancionada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en su sesión del 24 de septiembre de 2009.
Dése al Registro; publíquese en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires; gírese copia a la Secretaría Parlamentaria del citado Cuerpo por intermedio de la Dirección General de Asuntos Legislativos y Organismos de Control y pase, para su conocimiento, a las Direcciones Generales de Patrimonio e Instituto Histórico y de Música.
El presente decreto es refrendado por los señores Ministro de Cultura y Jefe de Gabinete de Ministros. MACRI - Lombardi - Rodríguez Larreta

Publicada en el Boletín Oficial N° 3280 del viernes 16 de octubre de 2009

FUNDAMENTOS DEL PROYECTO DE LEY

Autor: CHRISTIAN RAMOS
Gestión: SILVINA ZAMIT
Diputado: JUAN CABANDIÉ
Bloque: ENCUENTRO POPULAR PARA LA VICTORIA

Sra. Presidenta:

La Sra. María Celina Parrondo, conocida como Marilina Ross, es una actriz y cantautora que se ha destacado en cine, teatro, televisión y radio y ha compuesto numerosas canciones, muchas de las cuales son clásicos de la música nacional

Su debut en teatro data de 1959 e incluye la participación en veinte puestas en escena a lo largo de su trayectoria, junto a destacados artistas como Luisa Vehil, Raúl Rossi, Juan Carlos Barbieri o Alberto Fernández de Rosa, en muchas de las cuales tuvo a su cargo los roles protagónicos. Además participó del primer café concert argentino titulado "El tiempo de los carozos” junto a Federico Luppi.

Formó el Grupo de vanguardia Gente de Teatro junto a Federico Luppi, Norma Aleandro, Juan Carlos Gené, Emilio Alfaro, Bárbara Mujica y Carlos Carella. El resultado fueron varias obras de teatro, como la recordada "El rehén", y ciclos como "Cosa juzgada", que permanece en la memoria colectiva e inauguró un nuevo formato de unitario para televisión.

Entre sus trabajos para la pantalla chica, cabe destacar el ciclo "La nena", con cinco años de permanencia, la telenovela "Piel naranja" y "Yo soy porteño", entre otros. Además, realizó el especial musical “Mis estados de ánimo” que le valiera un premio Martín Fierro, que nunca pudo recibir por estar prohibida.

Su labor cinematográfica incluye más de veinte películas rodadas con los mejores directores y elencos del país y del extranjero, como Leopoldo Torre Nilsson, Lautaro Murúa o Jaime de Armiñán. Entre ellas se encuentra el memorable film “La Raulito” que fuera aplaudido por la prensa internacional y que le valiera los premios ACE (1979) y Fotogramas de Plata (1977).

En el género radioteatro participó en los ciclos "Permiso para imaginar" de Alberto Migré y "Radioteatro por la identidad" organizado por Abuelas de Plaza de Mayo, para relatar las historias de vida de los nietos recuperados.

Su trayectoria musical incluye la grabación de más de diez placas discográficas de larga duración que incluyen recordados temas del cancionero popular argentino como “Quereme... tengo frío”, “Puerto Pollensa” o “Soles”. De sus trabajos como solista obtuvo nueve discos de oro, dos discos de platino y uno de doble platino.

La presentación de sus producciones musicales se realizó ofreciendo innovadoras puestas en escena en los teatros más importantes de la calle Corrientes, con gran éxito de público y a través de giras por las ciudades más importantes del interior del país;

Por su militancia política y social viajó en el charter que trajo de regreso al General Juan Domingo Perón a la Argentina y se acercó a la Villa 31 junto al Padre Carlos Mugica, sitio al que retornó a cantar en 1996, cuando quisieron expropiar las casas para la construcción de la autopista Arturo Illia. Además, participó de la Agrupación José Podestá, con quienes grabó el “Cancionero de la liberación”. Estas actividades le valieron amenazas y prohibiciones que la obligaron a exiliarse en España entre los años 1976 y 1980.

Son de público reconocimiento su compromiso social, su solidaridad y su constante lucha por promover la defensa de los derechos humanos y los valores éticos y de justicia, participando en numerosos eventos como los festivales “Honrar la vida” o "Música y Radioteatro por la identidad" junto a Abuelas de Plaza de Mayo. Es de destacar que en ocasión del intento de instalación de un basurero nuclear en la localidad de Gastre, provincia de Chubut, en 1987, Marilina Ross introdujo el debate a través del tema musical “Basurero nuclear”, que fue adoptado como bandera de lucha por los habitantes de la región. Su propuesta se continuó en 1992 cuando viajó autogestionada a Río de Janeiro para participar en la Eco ‘92, tras grabar un video clip y una versión en portugués de su tema musical “Planeta nuestro”, que actualmente se enseña en las escuelas primarias de todo el país.

Se reconoce en la trayectoria de Marilina Ross una gran versatilidad artística que redunda en el manejo de una multiplicidad de recursos y lenguajes, que implican un aporte indiscutible a la escena cultural argentina. Además, este año se cumplen los cincuenta años de su debut profesional.

Es por todo lo expuesto, Señora Presidenta, que solicito la aprobación del presente proyecto de ley.

Marilina junto a Sandro y Graciela Borges

2009-10-18T21:27:00.000-03:00

Foto de Marilina junto a Sandro y Graciela Borges publicada en el diario Crónica.

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por compartir esta foto.

Marilina en "Querido Sandro"

2009-10-17T01:33:00.000-03:00

"Querido Sandro" fue el espacio para la cita y 1990 el momento. Marilina y el Gitano compartieron una cálida charla en la que evocaron canciones y recuerdos. Además, junto a los bailarines que la habían acompañado en el teatro Ópera, Marilina representó su tema "Si me animo a remontar". Luego interpretó "Honrar la vida" y, finalmente, jugó una escena con Sandro para representar una canción de él.

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por aportar este video y María por digitalizarlo.

Marilina y Jorge Martínez en la Revista TV Guía

2009-10-16T01:28:00.004-03:00

Marilina y Jorge Martínez en la tapa de la revista TV Guía del día 15 al 21 de octubre de 1975.

Muchas Gracias Aníbal por compartir esta imagen.

Marilina canta "Honrar la vida" junto al Coro Kennedy, el Padre Luis Farinello y Mercedes Sosa

2009-10-02T01:30:00.008-03:00

En julio de 1999 se editó el CD "Honrar la vida" a beneficio de la obra del Padre Luis Farinello en que quedara registrado un show realizado el año anterior y en el que participaron numerosos artistas como Ignacio Copani, Teresa Parodi, Sandra y Vane Mihanovich, Juan Carlos Baglietto, Lucho González y Pedro Aznar, entre otros. Marilina se sumó a esta propuesta y registró una versión de "Honrar la vida" junto al Coro Kennedy, el Padre Luis Farinello y Mercedes Sosa.

Bajar el tema

Marilina junto a Duilio Marzio y Juanita Lara

2009-09-19T02:31:00.004-03:00

En febrero de 2005 Marilina asistió al Festival de Cine de Pinamar. Allí se tomó la siguiente foto junto a Duilio Marzio y Juanita Lara, quien interpretara el papel de "Medio Pollo" en el film "La Raulito".

Muchas Gracias Marilina por compartir esta foto.

Carta abierta de Orlando Barone

2009-09-13T06:05:00.002-03:00

Carta abierta de Orlando Barone

¿Alguna vez se me ocurrió que no estoy informado con la pura verdad?

¿Alguna vez salí a la calle a hacer quilombo para que los medios monopólicos se hicieran cargo de su obsecuencia y apoyo a las dictaduras?

¿Entiendo por qué hago la vista gorda a esos medios y sigo consumiéndolos, borrando así sus culpas en complicidad?

¿Sospecho al menos que hay manipulación de las noticias? ¿O confío como un boludo en todo cuanto se me informa?

¿Creo poder defenderme de la falsificación mediática gracias a mi astucia para descubrir donde está el gato encerrado?

¿Sospecho que es el gobierno el que informa engañosamente? ¿O que son los medios los que más descaradamente mienten?

¿O quizás estoy convencido de que los más mentirosos son los periodistas? ¿Y si alguno dijera la verdad? ¿Sé quién es el que puede (y quiere) decirla?

¿En verdad me la como que me basta con saber elegir las lecturas y las voces que siento honestas y creíbles?

¿Tengo la confianza de que una nueva ley mejorará la veracidad de la información que consumo? ¿O creo que la nueva ley busca dominarme y amordarzarme… más de lo que estoy?
¿Cuántos periodistas fueron censurados, torturados o encarcelados por el actual gobierno? ¿Cuántos medios opositores fueron clausurados? ¿Podría nombrarlos y contarlos?

¿Por qué si la nueva ley nacerá en democracia y la vigente es de la dictadura, hay quienes denuncian que la nueva ley es una amenaza de totalitarismo? ¿Es decente o embustero ese razonamiento?

¿Estoy apiolado de que hay intereses concentrados que serán afectados si la ley se aprueba? ¿O me trago que cambiarán solamente los nombres de los nuevos propietarios de los medios?

¿La propuesta de que haya más cantidad y variedad de emisores y de mensajes, más inclusión de voces hoy acalladas, y de organizaciones educativas o sin fines de lucro y no sólo inversores poderosos y concentrados participando de la información, no justifica el cambio?

¿Quiero realmente cambiar? ¿O tengo miedo a la libertad porque creo que me desafía a comprometerme y a no ser llevado como un chorlito por una oferta ya conocida que me resulta cómoda?

¿Por qué los cabecillas de los más grandes grupos opositores se oponen? ¿Son más democráticos que quienes tienen la osadía democrática de impulsar la nueva ley?

¿Qué me sale más sincero y espontáneo: el sí o el nó?

¿Qué me importa más? ¿Ganar una ley para beneficio de todos aunque sea durante este gobierno, o perder la ley con tal de que el gobierno pierda?

¿Acaso soy como esos pajaritos de jaula que cuando son liberados en vez de echarse a volar se quedan paralizados en cautiverio? ¿O finalmente soy un pajarón que no sé entender la diferencia entre el aire libre y el calabozo?

1973 CANCIONERO DE LA LIBERACIÓN

2009-09-12T04:19:00.009-03:00

CENTRO DE CULTURA NACIONAL JOSÉ PODESTÁ

Cuando Perón calificó a la cultura como un todo indivisible se hace intérprete del sentir popular y señala que solo es cultura nacional la acción y la expresión del pueblo en su lucha de liberación.

Es en ese contexto que el CENTRO DE CULTURA NACIONAL JOSÉ PODESTÁ se formó y desarrolló sus objetivos populares, da sentido y marco a nuestro trabajo.

Organizado por masas de trabajo que abarcan lo creacional y lo político intenta elaborar, a través de la acción permanente junto a las organizaciones populares, los mensajes expresivos de la movilización y la organización por la definitiva toma del poder.

Estas canciones que fueron grabadas en un recital con presencia de público, son algunas de las que integraron nuestros espectáculos: "Se viene el aluvión... sin segunda vuelta" (en apoyo a la campaña electoral del Frente Justicialista de Liberación) y "Fiesta de la Victoria" (festejando el triunfo popular del 11 de marzo de 1973).

Nuestra voluntad de ser protagonistas del proceso de reconstrucción nacional nos afirma en nuestro trabajo de organización y práctica revolucionaria, único camino hacia una patria justa, libre y soberana: la patria del socialismo nacional que Perón nos señala como meta.

CANTANTES
PIERO, Marilina ROSS, Daniel CASTILLO, Leonor BENEDETTO, Vico BERTI, María MARISTANY, Oscar ROVITO, Liliana ABAYIEVA, Paulino ANDRADA, Bebi LEVI, Mauricio KARTUN, Ana María CASTEL, Domingo BASILE, Laura ISRAELIT, Ana BARBERIS, Lidia CACB.

MÚSICOS
Santos MAGGI, Osvaldo LÓPEZ, Hebert ORLANDO, Lito OLMOS, Santiago GIACOBBE, Chango FARÍAS GÓMEZ

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL
Camaleón RODRÍGUEZ

ARREGLO Y DIRECCIÓN en "Pebeta Peronista": Santos MAGGI

RELATOS
Enrique BAIGOL, Marta LARREINA, Paulino ANDRADA

TEXTOS
César SARMIENTO, Eva PERÓN, Enrique BAIGOL, Grupo "Otro"

NUESTRO RECONOCIMIENTO
Al Sindicato de Luz y Fuerza que consecuente con su lema: "Cultura de liberación es cultura del pueblo y para el pueblo" ofreció su sala de la calle Perú 823 para realizar esta grabación.

FOTO PORTADA
Gentileza "EL DESCAMISADO" y Alfredo MOFFATI

LISTA DE TEMAS:

01 - Movilizar, organizar
02 - La calle de la cárcel
03 - Aquí están, estos son...
04 - Para el pueblo lo que es del pueblo
05 - Curas del Tercer Mundo
06 - La matanza del basural
07 - Pebeta peronista
08 - Evita está presente
09 - Los únicos privilegiados
10 - Milonga del proscripto
11 - Chamamé del tío
12 - Triunfo del cuero
13 - Sólo el pueblo...
14 - Hasta la toma del poder
15 - El pueblo peronista

Descargar el disco

Este disco es un aporte de Juan Carlos Gelmi. Muchas Gracias por este incunable.

Canción de las simples cosas

2009-09-06T20:25:00.004-03:00

El día 8 de mayo de 2004, Marilina ofreció un recital en "La Terraza de Posta Azul" en la localidad de City Bell, provincia de Buenos Aires. Durante esa presentación interpretó el precioso tema de César Isella y Armando Tejada Gómez "Canción de las simples cosas".

Canción de las simples cosas
(Armando Tejada Gómez - César Isella)

Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño se queda sin hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida,
y entonces comprende como están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz solar de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida...

Descargar el tema

Dos actrices y otra experiencia en TV

2009-08-25T00:50:00.003-03:00

4 de mayo de 1969 - La Nación

Dos actrices y otra experiencia en TV

Un cigarrillo, un café y una breve historia artística. ¿Lo nuevo para Marilina Ross? Sí. Canta baladas. Compone su música.

Por: N. C.

Dos jóvenes actrices -personales en distintas vocaciones- señalan nuevos rumbos en nuestra televisión. Su prestigio es conocido también en el teatro. Pero, evidentemente, en los papeles que encarnan Bárbara Mujica y Marilina Ross muestran otras inquietudes, otros posibles alcances de la labor que se realiza en este medio masivo de comunicación. Recientemente Bárbara Mujica ha tenido una actuación eficaz en "Las llaves del Cielo y del Infierno", en "El plazo" y en "Ámame, Nazarino". Pero en trabajos televisivos, acaso para valorarla mejor, hay que volver a "Hamlet", "Historias de jóvenes" (último ciclo), a "Vidas en crisis" (interpretación de obras inglesas). Bárbara Mujica señala que es "muy difícil creer en la televisión como se está haciendo; esto, claro está, con carácter general. Las posibilidades no han sido aprovechadas; la televisión está comercializada; el 'rating' es lo único que importa, parecería: la calidad queda por debajo de ello".

A Bárbara Mujica le interesa la televisión de otra manera. "Intento hacerlo en la medida de mis posibilidades. Con David Stivel queremos manejar el programa y salir de lugares comunes. Esto que nos proponemos es muy difícil, pero no hay que olvidar que trabajamos con la frustración. En las obras en que he intervenido últimamente en TV encuentro que es la historia de gente que no se puede realizar. Hay un fondo de crítica a la vida frustrada. Es un espejo para que el hombre se encuentre y se realice. Estas, por lo menos, son las intenciones".

Marilina Ross, la juvenil intérprete de "La Nena", que acompaña a Osvaldo Miranda y a Joe Rígoli, sostiene que su quehacer televisivo en esa audición la divierte. El conjunto es homogéneo, sea con los artistas nombrados, sea con la directora María Inés Andrés. Es una labor -opina- que se realiza con facilidad, "la trama es simple, y los tonos, graciosos". "Me interesa, por lo tanto, buscar otros personajes, hallarme en otra circunstancia de mi carrera artística; veo que es peligroso encasillarse. En "Cosa juzgada" tengo a mi cargo papeles dramáticos; escenas violentas con un hermano neurótico; la hija de un dueño de hostería que se fuga en momentos de tragedia familiar o la madre de un niño secuestrado". Marilina Ross confiesa que para ella los roles dramáticos son difíciles; esa es su limitación mayor; por lo tanto, la comedia ligera la atrae, le da otras posibilidades interpretativas. "La TV actual es un hecho comercial inevitable -consigna- y en ese ámbito hay que actuar. Entre los miles de espectadores que ven TV hay de todas las condiciones sociales; nosotros, nuestro grupo, intentamos llegar a un término medio. Algo que, por lo menos, haga pensar." Marilina sonríe. Le preguntamos cuál es la razón. Contesta que canta baladas, música moderna. Que ya lo ha hecho en público en "Sábados Circulares", de Mancera. También, tangos. Algunas de sus canciones han sido grabadas; así, "Mariposa de color".

Bárbara Mujica y Marilina Ross traen otro dinamismo a la televisión, y buscan, a través de sus experiencias artísticas, otros ámbitos, otras posibilidades.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Si comentan qué bien maquillada está, no es un buen trabajo

2009-08-12T23:54:00.005-03:00

Del libro "Luz, cámara, memoria. Una historia social del cine argentino", de Fernando Ferreyra (Corregidor, 1995)

El cine suele ser muy cruel. La cámara revela si el actor miente o transmite. Uno lo siente con la cámara y como espectador. A mí me motiva un actor al que le creo, el que tiene verdad.

Entrevista a César de Combi

"Si comentan qué bien maquillada está, no es un buen trabajo"

De estirpe de maquilladores, César de Combi ha maquillado desde Mirtha Legrand hasta Eva Perón. En 1990 cumplió 50 años con el cine argentino. Porteño, ingenioso artesano, hasta artistas de Hollywood se asombraron con sus técnicas de improvisación. Fue el primer maquillador de Canal 7, consolidó uno de los trabajos más aplaudidos de la historia de la televisión: la caracterización de Narciso Ibañez Menta en la versión de El fantasma de la Ópera.

Por: ABEL LANGER

Si bien hice películas muy importantes, La Raulito fue una de las que me dio más satisfacciones. Cuando uno ve una persona que está maquillada para una filmación, advierte efectivamente que ha sido maquillada para una película. Maquillada en función de la parte técnica. Es decir, según el celuloide, el tipo de filmación. Lo que ocurre es que después, en la pantalla, no se nota el maquillaje.

Sin embargo, La Raulito se filmaba con cámara oculta, en la calle. Entonces nadie debía darse cuenta que era una actriz. Cuando se trata de algo así me baso en lo natural. En ese caso, la verdadera Raulito estaba presa en el hospicio de mujeres. La gente de la producción me había dicho "andá, es buena tipa, pero lo que pasa es que por ahí te insulta, te pelea, y por ahí no, te besa". Pero como teníamos que filmar una secuencia, que era el hospicio, en el Hospital Alvear, tenía que maquillar a la gente como si fueran internados. Para no pecar y hacer una cosa que no fuera lo lógico, fui al hospicio. Recorrí todo y cuando voy a salir -había tres o cuatro escalones- veo un chico con la camiseta de Boca, pantaloncito, mirando para arriba hacia una ventana. Decía "ahora van a hacer una película mía, la de la Raulito". Subí los escalones, me puse de frente y le pregunté ¿decime vos sos Raulito?. Me dijo que sí. ¿Y vos sabés que yo soy el maquillador?, le dije. Ahí empezamos a charlar. Estuvo maravillosamente. De las cosas que me contó se podían hacer veinte películas. Mientras ella me hablaba yo estudiaba todo su físico, para ver si pescaba algo de mujer. Y nada, en absoluto. Tenía el pelo mal cortado, la nariz medio torcida, una cicatriz en la ceja. Cuando llegó el momento de preparar el maquillaje, lo hice. Hicimos las pruebas y daban perfectas. Le dije a Marilina que tenía que cortarse el pelo muy cortito, lo mismo las uñas. "Me lo corto en la peluquería", me contestó. No, le dije. "Esos chicos no se cortan en la peluquería, se cortan entre ellos. Yo te tengo que destrozar el pelo, cortártelo muy mal. Vos tenés la ventaja que, mientras te crezca, te ponés una peluca". No le gustó mucho pero lo hizo. Se lo corté de espalda para no hacerlo como en la peluquería. Lo mismo con las uñas: "Esos chicos no se las cortan, se las comen". Le destrocé las uñas a Marilina. ¿Por qué? Porque yo puedo hacer el mejor maquillaje del mundo, y si me olvido de un detalle de la mano, y se la pone un actor en la cara, se nota. A Marilina le puse hasta lagañas. Le estropeaba los dientes con un material especial que se pone entre las piezas. Le quedaban como cariados. En la oreja le ponía suciedad. Íbamos a filmar a Retiro, y después que la maquillaba arrastraba a Marilina por el suelo para que se ensuciara. En ese momento no le gustaba mucho, pero hoy es el día en que todavía me lo agradece.

En La Raulito preparamos el tema del maquillaje dos meses antes. No se debía notar el maquillaje porque toda la película se filmó con cámara oculta.

Habían hecho un armatoste que decía Obras Sanitarias de la Nación. Lo ponían en el medio de la calle y adentro estaba el cameraman. Filmábamos en Constitución, y Marilina con el nene -que en verdad era una nena y la acompañaba a todos lados- estaba con chicos reales. Los que vivían en la estación. A propósito de esta situación hay anécdotas sensacionales. Una vez, uno de esos chicos no recibió propina cuando abrió la puerta del auto. Entonces Marilina le golpeó la puerta. El chofer le dijo "pibe, vení". Y cuando Marilina metió la cabeza adentro del auto, le encajó una trompada. Marilina se la tuvo que comer.

Otras veces, para cambiar las escenas que seguían, nos juntábamos en un bar a cinco cuadras de Constitución, todos desparramados para que nadie se diera cuenta. En una mesa, Marilina con Lautaro Murúa, que le daba las instrucciones. Después, por ejemplo, me sentaba yo con ella para hablar sobre el maquillaje. Un día Marilina estaba hablando con Lautaro, y en determinado momento dice "perdón, esperá un segundito, voy al baño". Y fue y se metió en el baño de mujeres. Fue el gallego, el mozo, y la sacó a patadas. Claro, para el mozo era un chico.

Nunca hubo una persona que se diera cuenta del maquillaje.

Pero lo más grande es lo siguiente. Las películas, se sabe, no se filman siempre en continuidad con el libro, se van aprovechando los lugares. La Raulito se empezó por el final. Cuando la Raulito rompe un vidrio en Necochea, roba una pelota y va por la playa corriendo hasta Mar del Plata. Primer día de filmación. Habíamos hecho pruebas y estaba todo fenómeno. Pero cuando fuimos a filmar, y Marilina estaba junto a los otros chicos, se notaba la diferencia. Al lado de los chicos reales se advertía la piel distinta. Le comenté a Lautaro y al iluminador, Miguel Rodríguez, que se notaba, que así no iba a dar. Era un problema. El maquillaje no daba la suciedad de esos chicos. Por más que se laven, no se les va. Están como percudidos. ¿Con qué maquillé, entonces, en toda la película? A ella le doblaba un poquito la nariz. Con un arito de corcho que le ponía adentro de la nariz. No era maquillaje. Hacía eso y le torcía la nariz. El tajo en la ceja lo hacía con látex, y era una cicatriz. ¿Qué es lo que me dio el percudido? Quemaba un corcho y le hacía unos manchones en la cara. Después me mojaba la mano y se la pasaba por toda la cara. Así me daba la sensación exacta.

Ese maquillaje me dio muchas satisfacciones. Embromaba a todo el equipo permanentemente. "No me quiten el corcho de la caja de maquillaje, que es importado".

Es el ingenio argentino. Es lo que explicaba Fernando Lamas a Esther Williams, cuando le comentaba lo que yo hacía. Le explicaba que De Combi no maquillaba con maquillaje. Fernando le decía a Esther que aquí se creaba.

Muchas Gracias Fernando por aportar esta nota y Silvina por tipearla.

A qué jugamos?

2009-08-05T01:01:00.004-03:00

“A QUÉ JUGAMOS?”

CARLOS GOROSTIZA
Obra en dos actos

Fecha de estreno: 12 de septiembre de 1968

Reparto:

Choni .... Marilina Ross
Cacho .... Alberto Fernández de Rosa
Federico .... Juan Carlos Gené (Grupo Buenos Aires)
Leonor .... Norma Aleandro
Pasco .... Carlos Carella

Ficha técnica:

Escenografía .... Carlos Cytrynowski
Producción Ejecutiva .... Emilio Alfaro
Dirección .... David Stivel
Ayudante de dirección .... Néstor Tirry
Realización escenografía .... Arturo Ferez
Relaciones públicas .... Elsa Jascalevich
Diseño gráfico .... Gugú
Dibujo puerta .... Renata Schusheim

TEATRO ATENEO
Paraguay 938
Capacidad de sala: 739

Los modelos que luce Norma Aleandro son gentileza de: Boutique Boom, Galería Versailles, Santa Fe 958.
Los zapatos gentileza de: Rawson-Souller, Rodríguez Peña 1044.
Televisor Westinghouse y aparato ingraphon cedidos gentilmente por J. J. Bertagni S.A.

Reseña por DAVID VIÑAS:

Quizá resulte excesivamente profesoral. Pero no. Estoy hablando de mí, de usted quiero hablar. Sí; por cierto: de usted que viven en Buenos Aires y acaba de pagar su platea.

De usted (y de mí) que con toda certeza tenemos un abuelo o dos, o quizá todos, que provienen de la inmigración.

Que fueron "gringos". Y que vinieron a la Argentina convocados por esa transitada apelación de 1853 "... Y para todos los hombres del mundo...".

Pues bien, ese párrafo y ese documento constituyen la literatura -la literatura jurídica- que sirvió para proyectar, justificándola e instaurándola, a esta Argentina donde usted vive (y donde yo vivo y donde vivimos todos).

Pero hay otra literatura -la literatura teatral- que ha ido comentando ese circuito histórico inaugurado después de la caída de Rosas: para exaltarlo, simplemente para reflejarlo o, con más dureza, para denunciarlo o impugnarlo. O para reírse de él.

No profesoral. Arqueología no. De usted y de mí hablamos. Es que, de Caseros a Gorostiza el teatro argentino marca cuatro momentos como respuesta dramática a la llegada de nuestros viejos gringos. El primero se abre entre "Juan Moreira" y "Calandria": son las víctimas iniciales del magno proyecto liberal que allí brotan como sublevados o adaptándose desgarrada, melancólicamente. El segundo, lo protagoniza Laferrére que, con su despiadado conjuro frente al jettatore, en símbolo, pugna por detener el avance y las posibilidades de violación encarnados en el inmigrante que deja ya de ser solicitado en su venida para comenzar el abatimiento de las expulsiones. El tercer momento lo elabora Armando Discépolo (hermano mayor de Discepolín) cuyos grotescos son las más sutiles interpretaciones del gringo convocado, que ha venido y fracasado en la Argentina proyectada por los grandes gentlemen: "Jintina linda, sí" murmura encogidamente Mustafá; y el tango paralelo carraspea: "Si aquí ni Dios rescata lo perdido". Y, después, Gorostiza: la síntesis de la cuarta etapa: el momento de la disolución que se fue esbozando allá por 1949 en "El puente", se refinó en "Vivir aquí", y en "Los prójimos", se dilata para culminar ahora en "A qué jugamos?".

Pero si está claro: "Se acabó la diversión". Ya lo dijo Gené. Ahora Gorostiza, frente a la disolución, nos pregunta "A qué jugamos?". Pues bien, en la Argentina de todos nosotros, a nada. Realmente a nada.

CRÍTICA DE LA ACTUACIÓN DE MARILINA:

"Otro buen trabajo es el de Marilina Ross. Otorga a la voluntariosa y aturdida Choni la dosis de confianza, de buena fe, que le conviene." ("Una pieza polémica y convencional de Carlos Gorostiza en el Ateneo", La Razón, 14/09/1968)

"Los ‘manierismos’ de sus colegas Gené y Ross, que se adivinan fácilmente, aunque nadie pueda negar su repercusión en el espectador. (...) Muy buena la labor (...) de Marilina Ross, con la objeción apuntada" ("Buena interpretación de una obra no del todo original", La Prensa, 14/09/1968)

"Aquellos dos niños que nos agradaron tanto en 'Lucy Crown', Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, nos dieron ahora, convertidos en jóvenes actores, la satisfacción de cumplir uno de los trabajos más asentados de sus carreras, mostrándose tan dúctiles como comunicativos en la faena de plasmar una realidad escénica digna de aplauso." ("'¿A qué jugamos?': Planteo de incertidumbre y amargura", Clarín, 14/09/1968)

"Juan Carlos Gené es la figura más destacada y eficaz (...). Señalamos luego a Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, que con Gené nos parecen intérpretes inmejorables de sus partes.", "La nueva creación de Carlos Gorostiza por Gente de Teatro", (La Nación, 16/09/1968)

Marilina Ross estará en el homenaje a "La Tregua"

2009-08-02T02:15:00.004-03:00

Miércoles 10 de marzo de 2004 - La Capital

Marilina Ross estará en el homenaje a "La tregua"

La actriz y cantautora ratificó que estará presente en el Festival de Cine en el tributo al filme de Sergio Renán. Además, analizó su carrera y su relación con Mar del Plata.

Por: GABRIEL IMPARATO

Son casi las cuatro de la mañana del domingo y atrás quedó el concierto especial que la intérprete brindó en "El Condado" para celebrar su cumple número 61 con sus fans, una celebración que arrancó casi con los mismos bloopers de sonido que Charly en Cosquín, aunque con distinto desenlace. Ubicada en su camarín y con excelente predisposición, la actriz intuye el motivo de la nota, y confirma que estará en Mar del Plata cuando el lunes 15 de marzo se rinda tributo especial a "La tregua", uno de los más esperados homenajes en el Festival Internacional de Cine.

-En el próximo Festival de cine se le va a rendir homenaje al filme "La tregua". ¿Cómo recordás aquella película?

-Sí, tal cual, voy a estar, voy a ir a Mar del Plata. El momento de aquella película fue hermoso, fue un "festival" de actuaciones, ves lo que es el trabajo... Nosotros ensayamos esa película como si fuera para teatro, la ensayamos fuera de los sets y decorados, después nos adaptábamos un poquito a la realidad del ámbito nuevo, pero nosotros por dentro sabíamos todo lo que nos estaba pasando. Es un grado de conciencia distinta, antes se trabajaba de otra manera, el trabajo del actor pasa por otros lados, no es una linda cara y un buen tono una cosa sorprendente. Es otra cosa.

-En su momento "La tregua" peleó por el Oscar...

-Y sí, fue muy fuerte, no sé si teníamos expectativas de ganar, supongo que Sergio (Renán) más que nada, el hacedor de eso fue él, nosotros fuimos sus títeres.

-Tu personaje no era protagónico pero resultó muy querido y entrañable.

-Un papel muy lindo, lo recuerdo con mucho cariño. La escena con la Picchio es maravillosa, y la escena con los recuerdos de la madre muerta en el desván con Héctor Alterio, son dos escenas muy lindas.

-Vas a Mar del Plata donde se almacenan excelentes momentos de tu trabajo...

-Tengo el recuerdo más bello, que es cuando estrené "Soles". Lo hice aquí en Capital y después lo monté para hacerlo todos los días en el teatro Diagonal; estuve todo el verano, día tras día con los dedos quebrados, enyesada la mano, y seguíamos con infinidad de público en cada función. Fue algo bellísimo.

Lo musical

-Después de un fuerte problema de salud, volviste con un show de cumpleaños, que, para variar, tuvo alguna sorpresa en el audio. ¿Siempre emociones fuertes, no?

-Sí, como las que pasé en el comienzo, no te puedo contar, pero bueno, en esto hay que sobreponerse, la vida es una carrera de obstáculos y siempre te ponen el palito un poquito más arriba, tenés que saltar cada vez más alto. La vida creo que es eso. Este show fue muy lindo, casi como una carrera de obstáculos pero pudimos llegar felices todos.

-¿Este concierto marca tu retorno a la música?

-En Capital, pero en la provincia estuve haciendo conciertos. Ahora voy a Santa Fe, por ejemplo. Lo que pasa es que no trasciende pero estoy haciendo conciertos.

-¿En lo discográfico tenés algo preparado en carpeta?

-No, eso no, no tengo ni el proyecto ni las ganas ni canciones compuestas, ni nada. Creo que no habrá más discos.

-¿Qué cosa te llama la atención de tu carrera sobre los nuevos espectadores?

-Bueno, me sorprendió mucho cuando fui a ver a Leo García que con su público de quince años cante mis canciones con arreglos nuevos. Me sorprendió muchísimo, sobre todo cuando Leo me dijo que Spinetta y yo éramos sus referentes, dije "¿qué está diciendo?". Sé que viene incluyendo temas míos en sus shows y ahora va a grabar alguno... una cosa así me alucina.
Cuando veo que chicos muy jovencitos saben mis canciones, como la primera que compuse, "Estado de ánimo" es en verdad emocionante y muy fuerte.

-¿Cómo viviste el reencuentro con la TV en este miniretorno de "Piel Naranja"?

-Muy contenta por reencontrarme con Alberto (Migré), con sus temas, sus libros y sus historias, que siempre me apasionan.
Pero poco feliz por cómo se trabaja hoy en día, y no lo digo por la gente con la que trabajé sino por el estilo y la forma que tiene la tevé actual, o será que yo no estoy muy acostumbrada a trabajar así, es todo como muy frío, muy distante de la emoción, muy mecánico y cortado, no te da tiempo a meterte en nada.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Marquesinas de los shows de Marilina en el teatro Ópera

2009-07-29T21:27:00.003-03:00

Fotos de las marquesinas de algunos shows de Marilina en el teatro Ópera de Buenos Aires

Cruzando las grandes aguas
8, 9 & 10 de noviembre de 1985

Mis hijos naturales
16, 17 & 18 de octubre de 1987

Conectándome...
1, 2, 3, 8 & 9 de diciembre de 1989

Latiendo
12, 13 & 14 de octubre de 1990

Muchas Gracias Patricia "Pina" Franco por aportar estas fotos.

Marilina junto a Niní Marshall

2009-07-29T01:50:00.003-03:00

Niní Marshall felicita a Marilina tras una función del unipersonal "Solita y sola" realizado en "El gallo cojo" en 1972.

Muchas Gracias María por aportar esta imagen.

¿Vas a parar? (anécdota de un show correntino)

2009-07-23T00:19:00.010-03:00

Patricia Franco, manager de Marilina por 1987, comparte el relato de una anécdota ocurrida durante una gira por la provincia de Corrientes.

Por: PATRICIA "PINA" FRANCO

Corría el año 1987, show en el Club Regatas de Corrientes, llegamos allí y nos encontramos con un clima tremendamente caluroso y húmedo, pero mal, muy pesado... lo que anunciaba lo que ahora se denomina "alerta meteorologico" y en aquella época, simplemente, "temporal en cualquier momento"...

El club Regatas es una cancha de basquet, con tinglado de chapa como techo, dentro de un club de pescadores, a orillas del Paraná, en la Av. Costanera de Corrientes. Es decir, estamos al lado del agua...Tanta humedad y calor, todos lo bichos correteaban por ahí... desde mosquitos hasta arácnidos... Solo pedíamos al cielo que se "largara" despues del show y, como es de imaginar: se largó con todo al ratito de haber comenzado... Como se dice en estos casos: se caía el cielo a baldes... En pocos minutos se inundó todo. No solo los alrededores del club, sino dentro del club. El techo tenía goteras enormes y había ventanas sin vidrios... llovía en el escenario. Los "bichos", en general, estaban enloquecidos y en particular, una araña no encontró mejor escondite que trepar al piano, empalideciendo al tecladista, que ya dispuesto a abandonar el barco, metía los dedos en las teclas equivocadas...

Sí, el barco... porque el escenario se había convertido en un barco, hundiéndose, todos chapoteaban... Rápidamente implementamos unos paraguas para los tecladistas, nos quedamos con sola una "vela" (llámese torre de iluminación) porque la otra, se cayó... Se nos cortaron las luces de escenario... luego pudimos manejarlas en directo (esto significa sin efecto dimmer).

En lo personal, tenía los nervios de punta... era imposible imaginar lo que estaba sucediendo y el peligro de tanta agua, tanto cable, tanto micrófono, todo eso junto. Y cuando me debatía en la imposibilidad de continuar el show así, escucho que MARÍA se dirige al cielo y le dice:

-Vas a parar?... Se Puede!!... Comenzó a cantar "Se Puede"... Y paró de llover!!.. Y todo pudo continuar... Y, como por arte de magia, terminamos la noche, en una Fiesta de Casamiento en el hotel donde estabamos alojados...

Fue la gira de "los SE PUEDE" por muchas razones... Pero, mi aprendizaje en el tiempo, de ésta y muchas otras anécdotas, fue la confianza...Volví a pasar por situaciones similares, tanto de igual contexto profesional (lo puedo asegurar!!), como de naufragio personal (quién no?!!), y en verdad, el "Se Puede" es mágico... es la antesala para animarse a "Cruzar las Grandes Aguas"... Lástima que a veces nos vamos como olvidando no?... Nos enrollamos en personajes y dejamos de aplicar la confianza en nosostros mismos... Hay que estar atentos y no perder el centro.. Y todo puede "parar" y todo puede "empezar".

Muchas Gracias Patricia por contarnos esta anécdota y compartir las fotos.

Marilina y Arnaldo André en la tapa de la Revista TV Guía

2009-07-19T23:46:00.002-03:00

Marilina y Arnaldo André en la tapa de la Revista TV Guía del 20 al 26 de Agosto de 1975, publicitando la telenovela "Piel Naranja".

Muchas Gracias Aníbal por esta imagen.

Marilina junto a Jaime de Armiñán

2009-07-15T19:10:00.004-03:00

Marilina junto a Jaime de Armiñán, director del film "Al servicio de la mujer española".

Muchas Gracias María por compartir esta imagen.

El dinero nunca manejó mi vida

2009-07-14T21:14:00.005-03:00

1989 – Revista Semanario

"El dinero nunca manejó mi vida"

Marilina Ross confiesa que hace unos años se dio cuenta de que nunca se iba a morir de hambre, y que eso le dio seguridad, pues lo que siempre preocupa es la comida.

A mí el psicoanálisis me permitió encontrar el camino, pero lo recorro yo

Después de un día atareado, lleno de obligaciones a atender entre los viajes semanales que integran su actual gira por el país, llegó Marilina Ross a la charla con NOTICIAS. Apurada, pero de buen humor y hasta con ganas de preparar el mate que fue circulante, entre preguntas y respuestas, durante toda la nota.

-¿Te gustan los reportajes o los aceptás como parte de tu trabajo?

-Los veo como una obligación, no es algo que elijo plenamente. Pero me reservo el derecho a negarme, que es algo que desde hace 20 años hago frente a una sola publicación, por considerar que cometió verdaderas crueldades conmigo. Además, hago notas cuando siento que tengo algo que decir. No me interesa que se llenen espacios con mi persona y que eso no tenga un sentido.

-Pese a los años, los errores y frustraciones, seguís mostrándote como una persona idealista. ¿Realmente lo sos?

-Sí. Lo mío es una lucha eterna entre lo que quiero hacer y lo que me dejan en realidad hacer. Claro que tuve muchas frustraciones y sigo en esta modalidad de vida, pero no ciegamente, tomo más en cuenta la realidad. Frente a cada cosa, hay un 50 por ciento que no depende de uno y otro 50 que sí. En eso, hago todo al mango, peleando por lo que quiero.

-¿Qué fue más difícil en relación con la música? ¿Llegar o mantenerte?

-No hay diferencia. No siento que haga algo para mantener nada, porque todo es demasiado efímero para creer que uno tiene algo. Estuve dos años sin hacer nada hasta la edición del último disco y en ese lapso no "tuve que mantener" nada.

-¿Y por qué paraste?

-Porque necesitaba tiempo para componer, para ver qué pasaba, para encontrar qué quería decir, para hacer las cosas con mi ritmo y bien. Terminé un contrato con un sello grabador y dije basta. Ahora firmé un contrato nuevo, pero no es por tiempo determinado: Es por 3 discos, que puedo grabarlos en 3 años o en 30.000...

-¿Es difícil lograr un contrato así?

-Muy difícil, porque uno deja de participar en la máquina. Pero es más difícil para un sello grabador que para mí. El reconocimiento, en realidad, lo merece la compañía porque se maneja con el respeto hacia el que crea, y a ése -al menos en mi caso- no lo podés obligar a producir lo que hace con un revólver en la sien.

-¿Te resulto complicado estar inactiva ese tiempo?

-Sí. Para mí no es fácil. Lo que más extrañé es el contacto con la gente, ya sea en un recital grande o simplemente cantando para 20 personas. El contacto con la gente crea adicción, es como una droga para mí. Al cortarse, en algunos momentos sentí que me faltaba como una parte del cuerpo.

DROGAS

-Ya que nombraste la droga, ¿pensás que es lícito que un sistema penal y una moral media castigue al individuo que en forma privada consume tal o cual sustancia?

-Creo que en el camino de la droga y en el de la vida en general uno hasta puede elegir su propia destrucción, y en ese contexto me pregunto por qué nos tenemos que meter en la elección de esa persona si con hacerse a un lado para mí basta. Creo que lo importante con las adicciones en general, es tener conciencia de que lo que comenzó siendo un "aliado", como afirma Don Juan en las obras de Castaneda, puede terminar convirtiéndose en el mayor enemigo. Esto lo asocio con mi propia experiencia con el psicoanálisis.

-¿Por qué?

-Yo hice psicoanálisis 5 años y me dieron de alta. Y pienso lo mismo que con respecto a las drogas. Al principio es un aliado, ayuda a abrirse caminos, pero si se transforma en muleta sin la cual no se puede vivir y quedando uno fuera de decidir su propio destino, no sirve. A mí el psicoanálisis me permitió encontrar un camino, pero el camino lo estoy recorriendo yo.

ALGO OLVIDADO

-Hay un tema de tu último LD referido a la existencia de un basurero nuclear en el Sur del país...

-Sí. Compuse la primera parte después de leer el diario. Recuerdo que el artículo estaba titulado más o menos así: "Equis cantidad (no me acuerdo la cifra exacta) de habitantes felices". "Felices" porque llegaba el "progreso" bajo la forma de un basurero nuclear. Cuando terminé de leer y volví a mirar el título empecé: "Estamos encantados, chochos de tener un basurero nuclear" y de allí salió la idea.

-Es particularmente notable que en nuestro país ni siquiera los políticos más "revolucionarios" hablen sobre la cuestión, que no es más que una forma de expansión del orden mundial imperialista del cual terminamos siendo víctimas, como en tantas cosas...

-Sí, el tema se olvidó, no se habló más de la cuestión y en su momento se habló bien poco. Por eso hice el tema. Para aclarar o al menos para abrir los ojos. Pero la preocupación por lo ecológico no podemos encontrarla en un partido político, sino en cada uno de nosotros, movilizados por un cambio interior e individual.

-¿Pero vos creés que estamos todos en condiciones de encontrar ese cambio interior que nos ayude a reflexionar sobre el valor de la Naturaleza en este caso?

-¿Por qué no? ¿Acaso no todos respiramos? ¿Acaso no vemos el sol todos por igual? Creo que todos estamos en condiciones de hacer esta concientización, de darnos cuenta. Pero estamos embotados pensando en resolver problemas acuciantes, como por ejemplo los económicos, y nos olvidamos de lo importante, nos ocupamos de lo urgente. Pasa igual que con la salud. No nos ocupamos de ella hasta que un día comienza a fallar. Allí la valoramos. Con la salud de cada uno pasa lo mismo que con la salud de nuestro planeta.

Marilina Ross asegura que estamos viviendo la era de Acuario, caracterizada por la libertad

AMOR Y DINERO

-Has concretado distintas relaciones de pareja a lo largo de tu vida, pero sos parte de una generación que miró a la unión matrimonial como un compromiso monogámico y "hasta que la muerte nos separe". ¿Eso no te creó contradicciones?

-Pienso que no existe una regla. Hay distintos caminos que como seres humanos podemos elegir libremente y que nadie tiene por qué meterse con la decisión que uno haya hecho. Me parece tan arbitraria la obligatoriedad de la convivencia para toda una vida, como el plantearse una "libertad obligada", de no concretar compromisos, también para toda la vida.

-Pero cuando terminás una relación afectiva. ¿no te sentís fracasada?

-No, terminar una relación no es un fracaso. Fracaso, esa palabreja, es la respuesta a ese mandato de que "hasta la muerte nos separe". Como no fue así, como cada uno queda "vivo" y no se concretó esa especie de orden, uno tiene que sentirse fracasado. Para mí, ninguna relación ha sido un fracaso. Todas me dieron algo. Además, jamás encaré las relaciones de compromiso real como si fueran un deporte. Mi intención interna, y no por mandato sino por elección, es que sean "hasta que la muerte nos separe". Yo las encaro con ese ideal interior, con toda mi fuerza, con toda mi voluntad. Si no va así, igual sirve. Pero estamos hablando de una cuestión que es siempre de a dos. Yo puedo contar con todas mis ganas, pero no todo depende de mí, sino también de la otra persona y de las circunstancias que a cada momento nos rodeen.

-¿Cómo te manejás con el dinero?

-No sé ni siquiera las operaciones básicas, ni encender la calculadora. Soy un desastre con todos los números. Pero el dinero nunca manejó mi vida. Nunca me preocupó, y en este sentido creo en la providencia. El día que no tengo un mango, siempre pinta algo y la plata aparece. Hace algunos años me dí cuenta de que nunca me iba a morir de hambre, y eso me dio seguridad. Porque lo básico, lo que preocupa es la comida, y yo estoy segura de que de hambre no voy a morirme nunca. Lo demás, puede pasar.

-¿Y te hace falta mucho para alimentarte?

-No, solo como cuando tengo hambre. Y cuando no tengo hambre no como y de pronto bajo 6 kilos. Habitualmente me pasa si estoy angustiada.

EL HOMBRE NUEVO

-¿Pensás que algún movimiento político puede hacerse cargo del mejoramiento del sistema en que vivimos?

-No. Para lograr el hombre nuevo no se puede apelar a movimientos parciales. El universo es una gran tarta y habitualmente lo vemos fragmentado. Por ejemplo: El feminismo quiere quedarse con la porción que el hombre tiene de la tarta. Yo creo que para cambiar, hay que cambiar la tarta, no quedarse peleando por una u otra opción. La revolución es el cambio interior de cada uno, uno primero, y esto ya empezó. Por ahora son islitas y tendemos puentes, para lograr hacerlas archipiélagos, después continentes y, finalmente, el planeta. Esto que pasa es lógico y tiene que ver con el tiempo que nos toca vivir. Es el tiempo de la era de Acuario caracterizado por el espiritualismo, la independencia, la libertad, la creatividad, la ciencia no compartimentada, el humanismo y la amistad y el amor como base de "poder", no cimentando el poder en lo material. Aquel que no está de acuerdo con este tiempo que vivimos va de traste por la vida. Y si se está en armonía todo fluye, todo es mágico. Si se quiere mantener una lucha de poder, con armas y dinero, que son atributos de la época que todavía vivimos y que termina, si se quiere mantener a la familia como institución basada en la hipocresía y la mentira, si se quieren mantener las instituciones cerradas en general, y la represión y la censura, se va en contra. Entonces los que están de ese lado tienen un triple trabajo para vivir.

-¿La gente responde a propuestas como las tuyas?

-Sí, creo que sí. En mi nuevo espectáculo inauguré una sección para que el público pueda expresar una frase que sirva para el crecimiento del ser humano; pido que sea preferentemente una frase propia y si no que apelen a una ajena. Quiero que no se esté pendiente de respuestas hechas o dadas desde un escenario sino que se autogeneren. Y de mi recital en Córdoba me vine con una frase de una chica de 17 años que me impactó: "Papá, comprendé que yo aprendo más con mis caídas que con tus aciertos".

-¿Vos creés que la democracia brinda reales posibilidades de participación popular a la gente?

-Nos pidieron que fuéramos a la plaza y firmaron la obediencia debida. Eso es lo que pueden darnos los políticos. No podemos esperar que Alfonsín resuelva nuestros problemas. El crecimiento depende de nosotros. Y si crecemos seremos gobierno y estaremos representados como tales. Porque ahora también estamos representados como somos, merecemos a Alfonsín, a Reagan y a Gorbachov. Cuando crezcamos, mereceremos algo mejor.

-Pero es difícil plantear el cambio desde allí...

-Bueno, ¿pero no empecé esta nota diciendo que era idealista?

Muchas Gracias Danny por compartir esta nota y Silvina por tipearla.

Argentina es nuestro hogar

2009-07-13T21:30:00.009-03:00

El 28 de enero de 1985, bajo el nombre de "USA for África", numerosos artistas norteamericanos grabaron el tema "We are the world" con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre en Etiopía. El proyecto fue un verdadero suceso de ventas a nivel mundial.
En este marco y dadas las inundaciones ocurridas durante ese año en el Chaco, el productor Mario Kaminsky reunió prestigiosos artistas locales para registrar el LP "Argentina es nuestro hogar", que tuvo como objetivo colaborar con los anegados de esa provincia.
Los participantes del proyecto fueron: Sandro, Ramona Galarza, Roberto Rimoldi Fraga, Estela Raval, Palito Ortega, Valeria Lynch, Jairo, Sandra Mihanovich, Víctor Heredia, Juan Marcelo, María Martha Serra Lima, Sergio Denis, Juan Ramón, Pedro Favini, Gianfranco Pagliaro, Carlos Torres Vila, Cacho Castaña, Tormenta, Alejandra Aldao, Marcelo San Juan, Julio San Diego, Silvana Di Lorenzo, Manolo Galván, Fernando de Madariaga, Paz Martínez, Carlos Nilsson, Julia Zenko, Elio Roca, Enrique Londaits, Richard Mochulske, César Isella, Orlando Netti, Argentino Luna, Leo Dan, Bárbara Bourze, Marilina Ross, Miguel Cantilo y el Trío San Javier.

Tapa del disco

Video de la canción

Argentina es nuestro hogar
(Richard Mochulske - Enrique Londaits)

Tal vez estes caído,
y veas todo mal,
te has gastado la esperanza,
de matar una confianza,
y no quieres seguir más.

La fuerza está en nosotros,
no pienses que estás sólo
para poder cambiar,
no es tiempo de palabras.
Si pudieramos unirnos
¿quién podrá impedirnos
mostrar nuestra verdad?

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante.
Nuestros padres y abuelos
no midieron el esfuerzo
de la mano juntos vamos a arrancar.

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante,
aprendiendo del pasado sin volver la vista atrás
para todos: ARGENTINA ES NUESTRO HOGAR.

Sigamos adelante, el futuro ya empezó
con toda nuestra fe
comienza a amanecer.
Ya es tiempo que llamemos
las cosas por su nombre
y empecemos a crecer.

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante.
Nuestros padres y abuelos
no vivieron el esfuerzo
de la mano juntos vamos a arrancar.

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante,
aprendiendo del pasado sin volver la vista atrás
para todos: ARGENTINA ES NUESTRO HOGAR.

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante.
Nuestros padres y abuelos
no vivieron el esfuerzo
de la mano juntos vamos a arrancar.

Mi lugar, tu lugar, nuestro lugar
es aquí no lo dudes ni un instante,
aprendiendo del pasado sin volver la vista atrás
para todos: ARGENTINA ES NUESTRO HOGAR...

Descargar el tema

Fuentes:

Imagen e información: Discos bizarros argentinos
Video: A todo Sandro

Muchas Gracias Fernando de Rosario por recopilar este material.

Las dos caras de Marilina

2009-07-09T14:37:00.006-03:00

1989 – TV Guía

Las dos caras de Marilina

Una comedia musical dará marco al retorno de la cantante al escenario del Ópera

Los recitales de Marilina Ross siempre se caracterizaron por la increíble participación e integración entre la artista y su público. Por eso, cuando la otrora actriz y ahora enrolada en las huestes de la música contemporánea anuncio el show de presentación de su nueva placa, (Conectándome), se genero una gran expectativa. Especialmente cuando se supo que para los recitales que ofrecerá el próximo fin de semana en el Ópera, Marilina ha montado una comedia musical.

"Durante todos estos años muchos me preguntaron por qué no volvía a trabajar como actriz -comentó Marilina-. Yo siempre respondía que estaba cansada de ficciones, que quería hacer algo que realmente me gratificara. Durante todo este tiempo la música, mis canciones y los recitales, me dieron muchas satisfacciones. Pero ahora llegó el momento de unir esas dos facetas, mostrar esas dos caras, para hacer este espectáculo, que servirá para la presentación de mi nuevo álbum."

-¿Qué es lo que harás, concretamente?

-Preparé especialmente una comedia musical que, tomando como base las canciones de este disco, irá narrando un poco mi propia historia, desde mi infancia hasta mi encuentro con la luz. Hemos montado una hermosa escenografía, con una impecable iluminación y una cuidada coreografía a cargo de Daniel Fernández. Estaré acompañada por una banda muy importante y también habrá un coro compuesto por 50 personas. iAhh!, me olvidaba: este show será el debut teatral de mi perra, Nina.

Los aspectos técnicos de la presentación de Conectándome en Buenos Aires tendrán características inusuales. Habrá, por ejemplo, un sistema de sonido tridimensional, una pantalla gigante en la que se proyectarán secuencias filmadas especialmente para la ocasión y varias sorpresas.

"Lo que me importa es que la gente se divierta y lo pase bien -asegura Marilina-. Me moviliza mucho esa onda que se genera con los chicos, y trato de que ellos también se integren al espectáculo, bailando y coreando las canciones".

-Cambiando de tema ¿tu alejamiento de los set de filmación o de los estudios de TV es definitivo?

-No. Simplemente me siento mucho mejor haciendo mis canciones sobre un escenario, pero eso no quiere decir que no vuelva alguna vez a filmar. Me hicieron ofrecimientos, pero no me llamaron demasiado la atención. Cuando se dé la posibilidad de hacer algo que me gratifique, lo aceptaré encantada.

Muchas Gracias Jorgelina por compartir esta nota.

La banda de gira

2009-07-08T07:28:00.004-03:00

Con Pino al volante, la banda recorría el país en extensas giras. En esta foto se puede apreciar el micro con que viajaban. Desde la última ventanilla saluda Marilina, vestida de rojo, en la primera asoma Rodolfo Gorosito y sobre el estribo está Miguelito Dicundo, el plomo de la banda.

Muchas Gracias Marilina por aportar esta foto.

Marilina en la revista Antena TV

2009-07-08T07:24:00.005-03:00

Marilina sale en la tapa de la edición N° 1750 de la Revista Antena TV del día 24 de noviembre de 1964.

Muchas Gracias Aníbal por aportar esta imagen.

"Cruzando las grandes aguas" en el Auditorio de las Américas de Mar del Plata

2009-07-05T11:04:00.002-03:00

Selección de videos del show "Cruzando las grandes aguas" presentado en el teatro Auditorio de las Américas de Mar del Plata y transmitido por Canal 13. Este espectáculo fue estrenado en el teatro Ópera de Buenos Aires los días 8, 9 y 10 de noviembre de 1985.

Puesta en escena y Dirección General: Susana Torres Molina
Textos: Susana Torres Molina y Marilina Ross
Asistente de Dirección: Antonio Barreiros

Músicos:

Batería: Gustavo López
Bajo y coro: Carlos Tribuzy
Piano, teclados y coro: carlos De la Peña
Flauta, percusión y coro: Laura Hatton

Músicos invitados:

Percusión y actuación: Rolo Morán López
Piano: Lito Vitale

Ficha Técnica:

Producción general: Rubén la Rosa y Asociados
Merchandising: Arteba S.A.
Empresa de sonido: Eduardo Hinrichs
Operador de sonido: Jorge Martínez, Amílcar Gilavert
Operador de monitoreo: Santiago Botet
Técnico de escenario: Miguel Dicundo
Asistente de escenario: Claudio Moglia
Empresa de iluminación: Boletti - Fernández
Operador de luces: Rubén Grosso
Efectos especiales: Trentuno
Reflectoristas: Julio Godoy y Alberto
Seguidoristas: Omar Maci Barreiro
Electricista de piso: Luis traba
Maquinista de sala: Cuesta y Lito
Utilería: Puig
Puesta de luces: Susana Torres Molina y Rubén Grosso
Prensa: Horacio Nieto
Diseño Gráfico: Carlos Gallardo
Foto LP: Raúl Forte
Escenografía: Susana Torres Molina
Asesor escenográfico: Marcelo López
Vestuario: Bordeaux French Bazaar
Asistente de Escenografía: Luis Leyba
Camarines: Patricia Franco
Administración de sala: Raúl Martínez
Personal Manager: Hugo Traferri
Secretaria y diseñadora del programa: María Pita Romero y Olmos

Nos aguanta y transporta por todo el país en el Zeppelin: Pino

EL SHOW

Primera Parte

Segunda Parte

Muchas Gracias Javier por aportar estos videos y María por editarlos.

Latiendo en el Teatro Ópera

2009-06-19T23:23:00.006-03:00

Este posteo es un homenaje dedicado a la memoria de Alejandro Doria.

Videos del show "Latiendo" presentado en el teatro Ópera de Buenos Aires los días viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de octubre de 1990.

Gracias a Alejandro Doria hice mio el tema Honrar la vida, él me pidió que lo cantara para “Atreverse” en TV. Hoy acompaño el sentimiento de todos los que lo conocimos y admiramos, mostrando aquí el estreno de Honrar la vida en el OPERA.

Marilina Ross

Ficha técnica:

Idea y textos: Marilina Ross
Puesta en escena y dirección general: Peter Mac Farlane
Asistente de dirección: Patricia Kessler - Ann Weijsenfeld

Músicos:

Teclados: Ángel Mahler
Fluguel y trompeta: Gustavo "Chito" Tejada
Percusión y bombo: Carlos Marrodan
Arreglos y dirección musical: Ángel Mahler

Producción General: Rubén la Rosa Management & Asociados
Producción Artística: Marilina Ross
Producción ejecutiva: Patricia Franco
Asistente de producción: Patricia Kessler
Puesta de luces: Peter Mac Farlane - Gustavo Doblas
Empresa de luces: Ponce iluminación
Operador de luces: Gustavo Doblas
Empresa de sonido: Robertone Argentina
Operador de sonido: Robertone
Operador de monitoreo: Daniel Chicaguala
Stage manager: Eduardo "Wady" Rodríguez
Asistentes de escenario: Saúl Villarroel - Jesús Pirito
Personal manager: Patricia Franco
Efectos especiales: Trentuno
Maquinistas: Cuesta - Guillermo - Lito
Electricista de sala: Luis Traba
Administrador de sala: Beto
Coreografía en "Basurero nuclear": Daniel Fernández
Maquilladora: María José Torres
Masajista: Ernesto Pérez
Marilina se vistió en "Toldería de la Griega"
Jefa de prensa: Roxana Goronas
Asesoría legal: Dra. Amanda Sambrizzi - Dr. Enrique Gleser
Camarines: Daniel Bongiovanni
Secretaría: Gabriela Antognioni

Elenco:

Guillermo Gramuglia
Rodrigo Monti
Belén Revagliati
Sandra Barrientos
Liliana Marino
Walter Acuña
Oscar Ruzzi
Gustavo Maris
Sonia Enquin
Miriam Pérez
Claudia Finkel

Mago: James Murray

Participación especial: Coro de niños bajo la dirección de Romeo Silenzi
Integran el coro de niños: Lourdes Assel born - Claudio Briones - Natalia Cotignola - Pablo Gilarices - Roxana Zannocco - Sandra Molina - María de los Ángeles Ceruti - Mariela Di Lauri - María Celeste Pérez Rizzi - Fernando Garbini - Eliana Stratico - Sebastián Gilarices - Leonardo Flores - Mariana La Rosa - Pamela Guinda - Gisela Amabile - María Florencia Pérez - Javier Prete - Vanesa Ciano - Sara Flores - Natalia Espeche - Ariel Torres - Vanesa Irache - Cristina Bastidas - Angélica Contreras - Romina Zanato - Andrea Serpelli - Emilce Serpelli - Leonardo Zanato - Carolina Fernández Rojo - Natalia Bordas - Laura Oliva - Silvana Molina - Matías Maidana - Alejandra Mosquera - María Emilia Ordoñez - Noelia Garasievich - María Alejandra Gargano - Eleonora Pavez - María Alejandra Delfino

Agradecemos el apoyo permanente de todo el personal del teatro Ópera; a Osvaldo Trentuno, a Rosa Laa por su motor, a Hugo Puiggari por sus ilusiones de mago, a Ana Scrigna por su incondicionalidad al trapo rojo, a nuestro amigo Alejandro Doria y a Eladia Blázquez por "Honrar la vida"

Le dedico este espectáculo a Bárbara Mujica

Marilina Ross

El SHOW

Primera Parte

Mientras avanza por el escenario una mendiga y dos pibes rateros hacen de las suyas, María se detiene y repite: “NO ES CALLAR... MERECER LA VIDA NO ES CALLAR...” En tanto comienza a arrancarse el traje y maquillaje de payaso. “BASTA DE CIRCO!” grita.
"BASTA DE CALLAR...” Desaparecen todas las alegorías circenses. Debajo de las rampas se asoman brazos moviéndose y se proyectan dos sombras gigantescas de una pareja sobre el proscenio del escenario, donde ha bajado un telón de tul. María canta Y QUE NUNCA MÁS.

Segunda Parte

Créditos del post:

Marilina: Edición de video y texto.
Christian: Armado y Ficha técnica.

Soñar y nada más

2009-06-17T02:39:00.002-03:00

Marilina interpreta "Soñar y nada más" de Francisco Canaro e Ivo Pelay en el show "Por arte de magia, mucho más que un sueño" realizado en el teatro Avenida de Buenos Aires durante el mes de octubre de 2000.

Muchas Gracias María por este video.

Mis hijos naturales en el Teatro Ópera

2009-06-02T02:05:00.002-03:00

Introducción:

Por: CHRISTIAN RAMOS

"Primero trataba de sacar los temas que me gustaban. Así empecé a hacerme amiga de la guitarra: con cuatro tonos era capaz de trasportar cualquier canción. Cuando intenté hacer una letra, me salió bastante fea y apelé a los que sabían hacerlas mejor. Y hubo un momento en que empecé a tener confianza en mí; creo que fue cuando compuse Canción de cuna para despertar a un hijo, en el '67 o '68." ("La música ante todo", 16/05/1989) Esos fueron los comienzos de Marilina como compositora, un proceso complejo, con idas y vueltas y numerosos papeles rotos y algunas canciones tímidas.
A cuarenta años de aquellos primeros ensayos, Marilina ya había construido un camino, una trayectoria musical que, entre canciones y silencios forzados, había logrado un lugar de reconocimiento entre su gente. Marilina ya era dueña de un nuevo lenguaje y se encontraba con su creación y con todos aquellos que compartían sus búsquedas, sus temores, sus emociones y sus fortalezas. Aquella vieja canción de cuna no pudo despertar a su anhelado bebé, pero, acaso por esas paradojas de la vida, fue ese mismo tema el que le permitió ser madre de esta otra forma. Y Marilina ganó la confianza para crear y, con media docena de discos bajo el brazo y funciones agotadas en los teatros principales de la calle Corrientes, había alcanzado el momento de festejar(se) con su público en un merecido día de la madre.
Pero al mismo tiempo en que se reconocía como cantautora, Marilina ya estaba buscando el modo de explorar nuevos recursos para crear y así se inauguraba la segunda etapa de su carrera musical. El compromiso de María con la vida y el ser humano había encontrado un nuevo canal de expresión que sorprendió a la opinión pública: el tema de la ecología, que aún no formaba parte de las agendas políticas, aparecía en su cancionero y “Basurero nuclear” se convirtió en bandera de reivindicación popular. A la renovación temática del repertorio se suma que, por primera vez, se ocupó ella sola del guión, la dirección y la puesta en escena del espectáculo. Además, desde el punto de vista del acompañamiento musical, incorporó en la banda la invalorable presencia de Ángel Mahler, quien significara durante varios años una marca de estilo inconfundible para sus canciones, ya que aportaba climas propios de la comedia musical, que delineaban con impecable precisión el nivel de tensión dramática que Marilina creaba manejando sus recursos de actriz. La estructura del recital y la comedia musical habían encontrado su punto medio.

FICHA TÉCNICA:

Fecha de estreno: 16, 17 y 18 de octubre de 1987 (Estas fechas coincidieron con el fin de semana del día de la madre, lo que intensificó la identificación "madre natural-hijos naturales" y provocó una lluvia de regalos hacia el escenario).

Músicos:

Arreglos, teclados y dirección musical: Ángel Mahler
Batería: Gustavo López
Bajo: Carlos Di Palma
Guitarra eléctrica: Alberto Cópola
Piano y teclados: Darío Delbono y Flavio Pertini
Flauta, percusión y coros: Laura Hatton

Empresa de sonido: Eduardo Hinrich
Operador de sonido: Claudio Giménez, Daniel Panebianco
Operador de monitoreo: Gonzalo
Empresa de luces: Bonetto
Operador de luces: Hugo Traferri, Fabián Boggino
Puesta de luces: Hugo Traferri, Marilina Ross, Fabián Boggino
Reflectoristas: María José, Pastel, Mike
Stage Manager: Miguel Dicundo
Asistente de escenario: Fabio Álvarez
Efectos especiales: Trentuno
Administración de sala: Raúl Martínez
Electricista de sala: Luis Traba
Maquinista teatro: Cuesta, Lito, Gabriel
Arte Gráfico: Poch, Zanini y Asociados
Prensa y Difusión: Roxana Goronas
Jefe de Ventas: Alberto Miguel
Vestuario: Annelie

Textos: Marilina Ross

Asistente de Producción: Patricia Franco, María Pita Romero, Annelie

Asistente de Dirección y Manager Personal: Patricia Franco

Puesta en escena y Dirección General: Marilina Ross

Producción General: Rubén La Rosa y Asociados y Argenart Producciones S.A.

EL SHOW

Primera Parte

Segunda Parte

Tercera Parte

Cuarta Parte

Quinta Parte

Sexta Parte

Créditos del post:

Marilina: Digitalización, textos, audios y restauración del material original.
Christian: Armado y texto

Según la prensa madrileña, Marilina Ross es "una actriz hasta la médula"

2009-05-29T01:56:00.003-03:00

Sábado 11 de octubre de 1975 - Clarín

Según la prensa madrileña, Marilina Ross es "una actriz hasta la médula"

Marilina y Juani Lara en "La Raulito". La prensa madrileña lamenta que el film no haya concursado oficialmente en San Sebastián. También piensa que el premio a Marilina era "una fija".

MADRID, 10 (EFE)

Con asistencia del embajador argentino en Madrid, doctor José Campano, fue exhibida anoche, en esta capital, en función privada, la película argentina "La Raulito", dirigida por Lautaro Murúa e interpretada por Marilina Ross.

A la sesión concurrieron numerosos críticos especializados, españoles y extranjeros, quienes prodigaron entusiastas elogios a la producción argentina.

La revista "Guardiana" dice hoy: "La Raulito", presentada "por libre" en el mercado del film, no es sólo infinitamente superior a "La guerra del cerdo", sino que fue una de las mejores, por no decir la mejor, de cuantas se vieron en las diferentes secciones del Festival de San Sebastián y constituyó, en todo caso, la auténtica sorpresa del mismo". "No se piense -agrega- que se trata de un film neorrealista, ni de un panfleto feminista, ni mucho menos de una obra metafísica. "La Raulito" es, simplemente, un film, ante todo y por encima de todo "vivo". Tan "vivo" como su protagonista, a la que encarna, en toda la extensión del término, una actriz absolutamente prodigiosa, Marilina Ross, quien de haber participado la película en la carrera de premios, no podría, materialmente, haberse quedado sin el de interpretación".

"Marilina Ross -dice la revista- es una actriz hasta la médula, dominadora de todos los recursos, capaz de improvisar tanto en escenas rodadas en plena calle con la cámara oculta, como en planos primerísimos que duran la friolera de nueve minutos. Una actriz que, al menos en este trabajo -en España solo la habíamos visto en un breve cometido en "La tregua"-, pasa a engrosar el reducido núcleo de los auténticamente grandes".

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Marilina canta con Eladia Blázquez y Julia Zenko

2009-05-27T01:46:00.000-03:00

Marilina participa de una presentación de Eladia Blázquez en Badía & Compañía. Juntas juegan a hacer un contrapunto del tango "Que buena fe". Hacia el final se suma Julia Zenko y realizan una interpretación a tres voces de "Honrar la vida".

Que buena fe

Honrar la vida

Muchas Gracias Javier por compartir y editar estos videos.

"Encuentros de cine", televisión al servicio de la pantalla grande

2009-05-25T22:04:00.002-03:00

1999 - Página 12

"Encuentros de cine", televisión al servicio de la pantalla grande

El ciclo, que no tiene conductor, comienza a emitirse esta noche en canal á, con un cálido diálogo entre Marilina Ross y Duilio Marzio.

El pulso del programa depende en buena medida de sus protagonistas.
En el primero, hoy desde las 21.30, la química funcionó a pleno.

Por: PATRICIA CHAINA

Carteles de neón enmarcan la silueta del viejo Obelisco. Un kiosco de revistas. Un taxi. Un cine. Buenos Aires de noche, inconfundible. Esas imágenes, de rigor cinematográfico, preludian "Encuentros de cine", un programa de televisión en el cual dos personalidades de la industria cinematográfica conversan, sin conductor mediante, sobre la historia de su relación con lo que otrora se llamaba el séptimo arte. Realizado por la Escuela de Cine y TV del Centro de Investigación Cinematográfica y dirigido por Diana Alvarez, docente de esa escuela, "Encuentros..." comienza hoy a las 21.30 por canal á, con una charla entre Marilina Ross y Duilio Marzio.
"Yo era chiquita y te admiraba tanto que tenía hasta una foto tuya guardada entre mis cosas más queridas", confiesa Marilina a poco de comenzar el encuentro. Marzio le cuenta entonces cómo se inició en la actuación desde el juego infantil. Y, al recordar la historia de su padre, un músico que dirigía orquestas para musicalizar películas mudas, "hasta que el cine parlante lo dejó sin empleo", el actor le va explicando también al espectador partes importantes de la historia del cine. Con lo que se cumple uno de los objetivos del ciclo.
Marilina recuerda su ingreso en el medio en los programas de TV de David Stivel, desde donde a los dos años de actuar hizo su primera película, "que se llamó El televisor", puntualiza. Y avanza: "Te voy a contar cómo fue el inicio de La Raulito porque una vez te escuché en un reportaje y tenías otro punto de vista sobre eso. A lo mejor nos ponemos de acuerdo", incita. Y revive idas y venidas del director Lautaro Murúa que no quería filmar la película "con Marilina", hasta que el primer día de rodaje la actriz le demostró saber de qué hablaba cuando hablaba de actuación. En esa jornada se "filmó la última escena de la película", señala Marzio, mientras en la pantalla gigante ubicada como telón de fondo de una austera escenografía "La Raulito" observa el mar desde la playa.

Ross: "En 'Piedra Libre' tenía que filmar un desnudo. Como me daba pudor dije: "Todos desnudos y listo". Y Torre Nilsson terminó en calzoncillos".

Mientras los actores conversan, la pantalla muestra al espectador imágenes de sus películas. A pesar de ello, son las palabras de los protagonistas el centro de la escena, y la dinámica del programa toma el color de las personalidades de quienes conversan. Una modalidad eficaz en épocas donde el show de la palabra juega a desplazar a la imagen como vedette de las pantallas de TV, lográndolo la mayoría de las veces. Pero el método implica un alto costo: no siempre los personajes entregan aristas interesantes al espectador.
Esa complicación puede ser comprobada en la TV de aire a través de "Trip". El programa de Cuatro Cabezas (en Telefé) sobre charlas de viajes gana cuando un personaje como Moria Casán le habla a Carlos Perciavalle sobre cómo esquivar a la DGI, o cuando el cómico recuerda emocionado los últimos días de vida de Tato Bores. Pero "Trip" se desinfla cuando, aún recurriendo a figuras conocidas como Natalia Oreiro y Andy Kusnetzoff, éstos no logran ensamblar sus relatos. Ni hablar de viajes donde los protagonistas son Toti Ciliberto y Verónica Lozano, o Matías Camisani, Juan Ponce de León y Nahuel Mutti, los tres juntos.
"Encuentros..." corre ese mismo riesgo, pero en su primer envío lo resuelve con soltura. Marilina introduce temas con la ductilidad propia de una conductora experimentada: escucha y comenta, cuenta y deja hablar. Y el programa salta de climas reflexivos a narraciones que causan gracia o asombro sin solución de continuidad. Ella despliega sus dotes histriónicas ganándole con su simpatía a la dura luz que destella en la mitad de su rostro. Está charlando con un amigo. Eso se refleja. Y él no se queda atrás. Ella le cuenta sobre su primer desnudo en cine: "Fue para Piedra Libre, estábamos en una bañadera con Luisina (Brando) nos dirigía Torre Nilsson y como me daba pudor le dije: "Todos desnudos y listo". "¡Maldita, muy bueno!", interviene Marzio. Y Marilina explica: "Todo terminó con Torre Nilsson en calzoncillos, santito..."
Final del primer envío. Para los próximos programas, "Encuentros de cine" mostrará las reuniones de Eduardo Calcagno y Víctor Laplace, Graciela Borges y Federico Luppi, Norma Aleandro y Eduardo Mignona.

Muchas Gracias Fernando de Rosario por compartir esta nota y Silvina por tipearla.

Y que nunca más en Badía & Compañía

2009-05-21T22:37:00.003-03:00

Marilina es invitada a despedir 1984 a "Badía & Compañía". Allí interpreta una versión libre de "Y que nunca más", que incluye en el final una sugerente incorporación del estribillo de "New York, New York" de Frank Sinatra.

Muchas Gracias María por compartir y digitalizar este video.

1990 LATIENDO

2009-05-20T00:15:00.000-03:00

Tapa de la edición en vinilo
Contratapa de la edición en vinilo
Sobre interno de la edición en vinilo
Sobre interno de la edición en vinilo

Tapa de la edición en cassette

Libro interno de la edición en cassette

01 - Honrar la vida (Eladia Blázquez)
02 - A capella (Marilina Ross)
03 - En nuestras manos (David Shire - David Pomeranz - Vers. Cast. Marilina Ross)
04 - Con todo el amor que puedo (Claudio Baglioni - Antonio Coggio - Vers. Cast. Marilina Ross)
05 - Hay quien precisa (Silvio Rodríguez)

Bajar el disco (Incluye arte de tapa)

Premios:

Disco de Doble Platino en Argentina

Disco de Oro en Uruguay

Un recuerdo de Mario Benedetti

2009-05-19T01:23:00.005-03:00

A un día de que nos deje el gran poeta uruguayo Mario Benedetti, Marilina quiso recordarlo junto a todos nosotros con este video.

Muchas Gracias María por compartir este video.

Piel Naranja años después...

2009-05-15T00:00:00.003-03:00

“Piel Naranja años después...” es la continuación de la clásica telenovela “Piel naranja”, emitida por Canal 13 en 1975. La realización de esta saga tuvo lugar en el marco del reality show “Ser una estrella Luxstar”, auspiciado por la marca de jabón, en el cual se seleccionaba un actor o actriz entre los concursantes, que luego tendría un papel protagónico en una tira del Canal, junto a figuras de primer nivel. La ganadora fue Carla Pandolfi, tras haber sido seleccionada por un jurado que, entre otros, integraba el propio Alberto Migré. Para este rodaje se contó entre el elenco estable, con algunas figuras que participaron de la telenovela original, entre ellos cabe mencionar a Arnaldo André, Pablo Codevila y China Zorrilla. Los actores que especialmente se sumaron a la propuesta fueron Leonor Benedetto y Diego Olivera.
Esta saga retoma el trágico final de la telenovela original en que Juan Manuel Alinari y Clara Romero son asesinados por Joaquín Salazbau, que muere de un infarto minutos después. Sin embargo, Juan Manuel no murió, sino que pudo sobrevivir a la tragedia. Pero jamás superó los impactantes recuerdos de su amor por Clara y la amenaza que implicaba el fantasma de Joaquín.
Luego de 28 años, Juan Manuel es dueño de uno de los mejores viveros de la zona de Escobar, llamado significativamente “Rohaihú”. Allí, él trata de aislarse ya que descree de sus posibilidades de enamorarse de otra mujer que no sea Clara, cuya imagen lo atormenta diariamente. Sin embargo, intenta una extraña pero intensa historia de amor con su vecina Serena Santamarina, quien trata de superar el dolor de la muerte de su esposo, el millonario Amílcar Sandoval. Pero Facundo “El Potro” (hijo de su ex marido) regresa de París junto a su mujer y se interpondrá al encuentro de Serena y Juan Manuel.
Entretanto, Doña Elena, madre de Clara, busca al ex amante de su hija ya que le reprocha el haberla hecho embarcar en una aventura que le costó la vida e intentará vengarse utilizando a Serena como instrumento.
En el último episodio, de los 4 que se emitieron, estuvo presente Marilina Ross, quien junto a Arnaldo André protagonizó la historia original. Éste contó con innumerables flashbacks que interpolaban el presente de Juan Manuel Alinari, con los recuerdos de su amor por Clara Romero. Hacia el final del capítulo, entra al vivero la nueva vecina, Cristina Colomer, y Juan Manuel cree reconocer en ella una voz y una mirada que parecen hacerlo revivir, le recuerda tanto a su amada Clara...
“Piel Naranja años después...” fue la última participación de Alberto Migré en la televisión argentina antes de su fallecimiento en 2006 y es, hasta la fecha, la última intervención de Marilina Ross en una miniserie.

Escenas del último capítulo

Elenco:

Arnaldo André ..... Juan Manuel Alinari
Leonor Benedetto ..... Serena Santamarino
Diego Olivera ..... Facundo “El Potro”
Carla Pandolfi ..... Abril Agrelo, esposa de Facundo “El Potro” (Ganadora Luxstar)
China Zorrilla ..... Doña Elena
Pablo Codevila
Marilina Ross ..... Cristina Colomer
Mercedes Funes ..... Nilda
Jorge García Marino ..... Villafañe
Daniela Katz ..... (Finalista Luxstar)
Anabela Blanco ..... (Finalista Luxstar)

Ficha Técnica:

Basada en libros originales de Alberto Migré
Colaboración autoral: Nora Mazzitelli
Dirección: Diego Suárez
Asistente de Dirección: Marcelo Suárez
Producción: S. Borensztein, A. Borensztein, D. Guebel, M. Pergolini
Post Producción: Maxi Ezzaouí
Producción Ejecutiva: Susana Rudni
Dirección de Arte: Karina Kreth, Verónica Geraige
Dirección de Fotografía: Leandro Martínez
Dirección de Contenidos: Ricardo Pichetto
Edición: Mariano Tomiozzo, Juan Pablo Dibitonto
Equipo de producción: Fabiana Giordano, Vanina Martorilli, Marcela Luznik
Diseño de post producción: Paula Gigliotti, Florencia Yeannoteguy
Jefe Técnico: Marcelo Quiroga
Operador de sonido: Nicolás Inza
Ambientación: Paula Mysyna, Anita Repetto
Vestuario: Alicia y Estela Flores
Maquillaje: Andy Sanzo
Duración: 4 episodios
Emitido durante el mes de Enero de 2004 los días Sábados a las 23.00 hs por Canal 13, Televisión Argentina.

Muchas Gracias Julián por sumar este video y María por digitalizarlo.

Marilina en el microestadio de Atlanta

2009-05-13T19:30:00.004-03:00

Video de la presentación del álbum "A mis queridos seres" en el Microestadio de Atlanta de la ciudad de Buenos Aires, el día 9 de diciembre de 1983.
Al día siguiente, el presidente electo Raúl Ricardo Alfonsín asumiría en su cargo y los argentinos pondrían fin a la dictadura militar. Además, Marilina dejaría de estar prohibida en los medios de comunicación y eso marcaba un reencuentro y un nuevo punto de inflexión en su carrera. Entonces, junto con su público, cantaron sus esperanzas y encendieron sus soles para que la noche se disipe. Y nuestra tierra, que amanecía y despertaba, sólo podría crecer, si se asumían esas "tantas cosas que hacer en el mundo". El proyecto de país era una responsabilidad colectiva que sólo se lograría desde lo mejor que pudiera aportar cada uno.

Muchas Gracias María por sumar y digitalizar este video.

Videos de Tiempo de encrucijada

2009-05-13T00:45:00.001-03:00

Videos de Marilina en el show "Tiempo de encrucijada", realizado durante el mes de julio de 2002 junto a Sandra Mihanovich en el teatro Maipo de Buenos Aires.

Canta los temas "Si" (She) y "Pero son solo días", que agregó sorpresivamente al repertorio hacia el final de una de las presentaciones .

Si

Pero son solo días

Muchas Gracias Javier por compartir estos videos!!

Norma de vida

2009-05-09T03:38:00.006-03:00

Recibí esto así y así va, Chris.

Hola Chris... Te estoy mandando un combito que armé con la entrega de los Oscar que está Norma Aleandro, en "La historia oficial" y el tema "Norma de vida" en el momento en que lo escuchó ella por primera vez... Yo lo compuse luego de ver esa transmisión del Oscar y tiempo después fui al programa de Mareco en homenaje al film premiado, para darle un casette de sonido con la canción grabada. Pero alguien se enteró y me pidieron que la cantara allí mismo. Tan improvisado fue todo que me prestaron una guitarra eléctrica... y mis nervios tan al mango entre la emoción y la falta de ensayos que me tragué dos estrofas! Es que era un regalo personal, no para hacerlo público... Como Puerto Pollensa! Pero una propone y.... Aquí estoy subiéndola a Internet... Jajajaja

Chau...

María

Muchas Gracias María por el relato y el video.

Reportaje en el agua

2009-05-07T00:45:00.008-03:00

12 de diciembre de 1968 - Revista Gente

Marilina Ross

Reportaje en el agua

Seguramente usted estará de acuerdo: ver a Marilina Ross es muy refrescante. Pero si la cosa es en el agua, mucho mejor para este diciembre 1968. Aquí la tiene. Conózcala.

Por: MARIO MACTAS
Fotos: ROBERTO PELLIZZERI

"Estoy cansada -dijo-. El año que viene haré solamente lo inevitable. "La nena", teatro y pará de contar. Anduve pisando el surmenage, ¿sabías?. Con dolores de cabeza, histeria y todas esas macanas. Esta tarde me va a venir bárbara".
Y se tiró en el borde, pecas al sol, nariz increíble de chiquita, respirando hondo. A la derecha, lejos, los veleros, el río. Varios pisos más abajo, la calle derritiéndose. Dejó caer una mano en el agua celeste, y ése fue el único sonido de las tres y media de la tarde de un lunes de diciembre con 32 grados sobre la terraza con pileta de un edificio con muchas plantas en los balcones, situado en la calle Roca, Vicente López. En una mesa, dos naranjadas transpiraban verano, y de alguna parte llegaba música parecida a la de los Beatles cuando se les da por las cítaras, la India y esas cosas. Entonces me puse de pie, jugué con una cajita de fósforos tratando de recordar una escena de no sé qué película, en la que Humphrey Bogart hacía lo mismo, saqué pecho y me zambullí. "Está helada", dije en un rapto de originalidad, y Marilina Ross, que tiene 25 años, mide un metro sesenta y en ningún momento deja de comerse los microterritorios que le envuelven las uñas, luego de sonreír como sonríe cada vez que interpreta a Margarita Reyes, alias "La nena", hizo lo mismo, pero mucho mejor.
Cuatro minutos más tarde, después de haber hecho yo tres largos y Marilina doce, charlábamos en un rincón de la pileta, vaso en una mano y cigarrillo en la otra. El pie derecho de Marilina dibujaba círculos bajo el agua. "¿Está macanuda la pileta, ¿no te parece?, Sí, sí, una delicia. "¿Se me corrió el maquillaje?". No, para nada. "Me imagino que querrás saber cosas de Marilina Ross". Sí, desde luego. "Pero me vas jugar limpio, ¿no es cierto?". Decime, Marilina: ¿cómo eras vos cuando eras una nena en serio?. "¿Yo?". Sí, claro. "Me gustaba ganar. Ser primera en todo. Mis viejos querían que yo fuera actriz. ¿Te das cuenta? Nada de oposición ni líos. Fui hasta sexto grado y después a estudiar arte escénico, canto, todo eso. Ahí empezó la cosa, con la adolescencia. Se acabó la armonía, me rebelé, discutí, me sentí mal. No sé demasiado bien por qué. Quería hacer mucho y me di cuenta de que no era fácil. En la escuela Labardén, donde me enseñaban lo que te conté, yo era la estrella. Terminé y tuve que aceptar que en realidad era María Celina Parrondo, es decir nadie. Me metí a estudiar taquigrafía y máquina, como para ser una de esas secretarías triunfadoras de los afiches. Pero mi destino era otro. Lo peleé, no vayas a creer que todo vino así no más. Pero tuve suerte. Yo tengo una suerte loca. Conocí a Stivel en el 60, trabajé con él, me fui haciendo amiga del resto del grupo, clan o como quieras llamarlo, y aquí estoy".

Ahí está. Moviendo las manos cuando habla, pensando mucho antes de responder. "¿Por qué?. Tengo derecho a desconfiar, me parece. He procedido muchas veces con inocencia total, entregándome sin pensar, y tuve que lamentarlo". ¿Cómo fue eso? "Es largo y ya pasó. Demasiado personal, además. Ahora las cosas son distintas. En mi matrimonio, por ejemplo. Estoy pasando una etapa sensacional. No, no fue siempre así. Al principio fue duro, costó trabajo aprender a convivir. ¿Emilio? Es un gran tipo. Sólo que se traga sus broncas en lugar de soltarlas y eso no es bueno. Sí, creo que él es el "cacique" del grupo- ponelo entre comillas, ¿eh?-. No en la parte artística. Allí la palabra de Stivel es la que pesa. Quiero decir en cuanto a la orientación humana de todos nosotros". ¿Y vos? "¿Yo qué?" Algunos dicen que tenés algo así como un temperamento terrible. "No, no es cierto. Tal vez no sea tan nena como aparento. Pero yo no tengo la culpa".

MARILINA. Integra el clan Stivel; se come las uñas; detesta a los intelectuales. A veces es "La Nena", pero no mucho. Charla con gusto a verano.

Ahora se ha puesto unos anteojos redondos como los que usaría alguna remota tía abuela nuestra, seguramente llamada Felicitas, y acaba de inventar una sonrisa sensacional que consiste en mostrar sólo dos dientes. El pie sigue dibujando. ¿Leés mucho? -le digo mientras pienso: "me va a decir que sí, que lee mucho porque al fin y al cabo el clan Stivel está rodeado de una aureola de cosa intelectual, politizada, informada"-, pero Marilina hace muecas y dice: "No, leo muy poco. Casi te diría que detesto leer. Quise ponerme a hacerlo intensamente, pero trago páginas y páginas y no queda nada. Porque no me interesa. Sé que es un déficit, pero no puedo evitarlo". Tampoco puede evitar la autoingestión de su dedo índice ni el jueguito mecánico, involuntario, que ha iniciado abriendo y cerrando las pastillas de alambre de los anteojos. "No, ya no me analizo. Fui durante cuatro meses y dije basta. ¿Por qué? No sé, será que me gusta resolver mis problemas con mis fuerzas, sin ayuda. No digo que no sirva. A otros les sirvió mucho. A mí, no". Contame cómo fue, qué te decían, qué pasaba. "Fue horrible. El tipo decía las cosas que no me gustaban nada y dejé de ir. ¿Sabés nadar espalda?" Sí, un poco. "Te corro". Bueno. De verdad es una maravilla el agua. Pierdo. "Me gusta ganar, ¿no te lo dije?". Sí, pero me lo decís demasiado. "¿Cómo demasiado? Yo te digo las cosas porque son así. Sé muy bien lo que hago". No, lo que quiero decirte es que gritar mucho algo puede ser una sábana para tapar lo contrario. A lo mejor no te sentís tan segura como podría deducirse por tu forma de moverte, de afirmar. "Oíme: no me gusta nada que investigues tanto. Yo vivo con inseguridad. Oílo bien y que pare ahí el asunto. Soy básicamente insegura. Pero quiero creer en mí a cada rato. Eso es todo. Necesito creer en mí, fijarme objetivos y alcanzarlos". Los hombros también están bañados en pecas. ¿Siempre sos como ahora, aquí, en esta pileta?. "No, no siempre". ¿Y cómo sos cuando sos de otro modo?. "Soy un poco más yo. Pero fijate una cosa. Cuando nos zambullimos era una Marilina. Ahora soy otra." ¿Cuál es la diferencia? "Me fui olvidando de manejar mis elementos de seducción. Yo los conozco muy bien, ¿sabés?. Pero a veces me aburro, o me rebelo. Tengo ganas de no sonreír, de no contestar, o de reírme a carcajadas, o de volverme hacia adentro, simplemente". ¿Qué te impide hacerlo?. "Nada. O todo. A mí me gusta que los demás me quieran. Que me quieran mucho. Y trabajo para eso." ¿No te aburrís?. "Sí, a veces. ¿Nadamos?".
Una brazada larga, una corta, tres metros bajo el agua, el sol haciéndole brillar las mejillas. Se agarra a la escalera y abre la boca buscando aire. Los ojos están cerrados. Nos vamos a tomar nuestras naranjas. Creo que tenemos ganas de ser amigos.

Muchas Gracias Silvina por compartir esta nota y Silvina por tipearla.

Libro de Nanas

2009-05-06T00:12:00.005-03:00

El poema "Canción de cuna para despertar a un hijo" de Marilina Ross fue seleccionado para integrar el "Libro de Nanas" de edición española junto a otros reconocidos autores como Joan Manuel Serrat, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gabriela Mistral y Víctor Jara, entre otros. El libro cuenta con el aporte de Noemí Villamuza que realizó ilustraciones alusivas a cada poema.

Ficha Técnica:

Selección de poemas: Herrín Hidalgo
Ilustradores: Noemí Villamuza
Editorial: Media Vaca
Año de publicación: 2004

Lugar de publicación: Valencia

Número de páginas: 120 páginas

ISBN 978-84-932004-4-2

Muchas Gracias María por estas imágenes.

Marilina visita a Minguito

2009-05-03T20:11:00.006-03:00

Marilina visita el show de Minguito Tinguitella en el marco de la promoción de su LP "Mis hijos naturales", que sería presentado en el teatro Ópera los días 15, 16 y 17 de octubre de 1987. Luego de una charla con el cómico, interpreta "Emociones" acompañada de su guitarra.

Muchas Gracias Planeta Nuestro por este video.

Nota de Revista Libre

2009-05-03T01:11:00.010-03:00

1985 - Revista Libre

Nota de Revista Libre

Protesta. Marilina es de pocas pulgas, según parece. No quiere que nadie se meta con su sexualidad

Según como se mire, es una canción de protesta. Original, nada ortodoxa, restallante, pero canción de protesta al fin. Claro, habría que aclarar: en otros tiempos, los cantantes testimoniales echaban sus dardos contra la represión, el autoritarismo, la dictadura, en fin, esas cosas. Ahora, Marilina Ross parece haber inaugurado una nueva forma de protestar. Su objetivo es una sola persona, una solita, y un individuo que -de acuerdo a lo que se deduce de la canción- ha hablado mas de la cuenta acerca de la sexualidad de la cantante.
A Marilina Ross no le faltó decisión el sábado 21 de junio cuando cantó por primera vez "Quiero ser yo" en el programa de Juan Alberto Badía. Más de uno se quedó petrificado después de escuchar la letra, y las reacciones fueron bien inmediatas. Marilina conmocionó también a los televidentes.
Por supuesto, apenas se escucharon las estrofas del tema en cuestión, un gran número de investigadores se dispuso a averiguar quién era semejante señor, a quien la canción responde. Se barajaron varios nombres, la autora no confirmó ni desmintió nada, pero algunos parecen coincidir en afirmar que el hombre de los comentarios sobre su sexualidad sería Carlos Rúa, un conductor que a fuerza de estas opiniones se esta haciendo infinitamente popular. Según se dice, Rúa deslizo estos pareceres a través de su programa "El loco de la colina", que se emite todas las noches por Radio Excelsior.
Él se ha mantenido en silencio, hasta ahora, aunque sus amigos vaticinan que en cualquier momento hablará sobre la cuestión. En tanto, el nuevo disco de Marilina ya está a la venta y, según las primeras estimaciones, no resulta prematuro augurarle el éxito.
Sin embargo, y hasta que no se aclare definitivamente el tema, la cosa tiene su suspenso. Y además, como si le faltara condimento, posee la novedad de haber inaugurado un estilo: ahora, los cantantes no le cantan cuatro frescas a sus enemigos personalmente. Parecen preferir el disco, con lo cual la discusión pasa a tener enorme cantidad de testigos.

Muchas Gracias Jorgelina por sumar esta nota.

Planeta nuestro en "Una buena idea"

2009-05-01T03:46:00.007-03:00

Durante 1992, Marilina realiza la promoción del disco "Contra viento y marea", lanzado hacia fines del año anterior. En el programa "Una buena idea" de Juan Alberto Badía, interpreta "Planeta nuestro", acompañada por una producción de Marisa Badía basada en imágenes de Greenpeace.

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por aportar este video y María por digitalizarlo.

Marilina en "El mundo de Antonio Gasalla"

2009-04-30T20:34:00.006-03:00

En el marco de la promoción del "Ciclo de los grandes" realizado en el teatro Coliseo el viernes 19 de mayo de 1989, Marilina visita "El mundo de Antonio Gasalla" e interpreta "Un inocente juego" junto a un coro de lujo: Norma Pons, Carlos Parrilla, Juan Acosta, Juana Molina, Adriana Aizenberg, Atilio Veronelli, Daniel Aráoz y Claudio Giudice, entre otros.

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por compartir este video y María por digitalizarlo.

Blues del encuentro

2009-04-30T20:19:00.003-03:00

Blues del encuentro

(Susana Torres Molina - Marilina Ross)

Estoy aquí, incompleta

presintiendo tu llegada.

La oscuridad es mi aliada

y todo se serena, se aquieta

menos mi corazón, amor,

menos mi corazón.

Esta es la última canción del show

dentro de un rato mi amor, estaré con vos.

La luz se apagará, la gente aplaudirá

y todos sentirán que llegó el final

menos mi corazón, amor,

menos mi corazón.

Estoy aquí, incompleta (Esta es la última canción del show)
presintiendo tu llegada. (dentro de un rato mi amor, estaré con vos.)
La oscuridad es mi aliada (La luz se apagará, la gente aplaudirá)
y todo se serena, se aquieta (y todos sentirán que llegó el final)
menos mi corazón, amor, (menos mi corazón, amor,)
menos mi corazón. (menos mi corazón.)

Para todos

2009-04-30T20:15:00.002-03:00

Para todos

(Marilina Ross)

Y ahora mi canción va para todos ustedes:

Quiero decirles que los quiero mucho,

que ustedes ya se me metieron muy adentro,

donde no existen palabras,

donde todo es sentimiento.

El hacedor

2009-04-30T20:04:00.005-03:00

El hacedor

(Cristina Banegas - Marilina Ross)

De su ventana, abierta hacia la noche,

tiende una red en la orilla del cielo

y suelta amarras para derramarse

a navegar hasta el más profundo vuelo.

Descubre a los habitantes de la ciudad sumergida

son casi sobrevivientes de una oscura pesadilla

y salta sobre las sombras, la vía láctea es el mar

y las estrellas son peces de cristal.

¡Vengan aquí! Hay que trepar al cielo.

Dejen volar al hacedor de sueños.

Y va saltando por las nubes altas

y la ciudad se quita sus sombreros

de chimeneas, techos que abren,

para dejar volar todos los sueños.

Recoge el agua del alma, la lumbre de los amantes

y al amanecer derrama una lluvia de diamantes

que nos moja y nos enciende, a la hora de zarpar

hacia la luz mansa del despertar.

¡Vengan aquí! Hay que trepar al cielo.
Dejen volar al hacedor de sueños.

Cristina

2009-04-30T19:59:00.003-03:00

Cristina

(Marilina Ross)

A tus papeles de dos mil colores

les van brotando, con mi música, canciones.

Mi guitarra y tu cuaderno

creo que andan en amores.

La plaza blanca

2009-04-30T19:54:00.002-03:00

La plaza blanca

(Marilina Ross)

Recuerdo cuando en la plaza

vi a los hijos con las madres,

que cantaban y saltaban

y jugaban a ser grandes,

que jugaban a ser grandes

los hijos junto a las madres.

Pero llegó la tormenta

cuando terminó el verano.

La plaza quedó desierta

ni las palomas quedaron,

ni las palomas quedaron.

Solo las madres volvieron,

madres que siguen buscando

a los hijos que dejaron

en esa plaza jugando,

jugando a que ya eran libres...

jugando, solo jugando

jugando a que ya eran libres...

jugando, solo jugando...

Luis

2009-04-30T19:52:00.003-03:00

Luis

(Marilina Ross)

Con esa barba de ogro malo y feo

estás tratando de ocultar lo que está adentro.

Pero yo ya te conozco,

sos mi amigo y sos de fierro.

Hacer el amor

2009-04-30T19:43:00.003-03:00

Hacer el amor

(Marilina Ross)

Hacer el amor es como volar

se pierde noción de la gravedad.

Nuestros cuerpos, sin más ropas que una piel

se hechan a volar y se van...

Como pájaros planeando sobre el viento,

como globos que soltaron su cordón

van girando por la oscuridad del mundo

en busca del sol, en busca del sol.

Y estallar en mil partículas vivientes

y flotar como una parte más de polvo astral

y rebotar contra lunas y planetas

y al fundirnos con el sol dar a luz otro color

amor... amor... amor...

Hacer el amor es como volar
se pierde noción de la gravedad.
Nuestros cuerpos, sin más ropas que una piel
se hechan a volar y se van...

Como pájaros planeando sobre el viento,
como globos que soltaron su cordón
van girando por la oscuridad del mundo
en busca del sol, en busca del sol

en busca del sol, en busca del sol

en busca del sol, en busca del sol.

Jesús, querido hermano

2009-04-30T19:28:00.008-03:00

Jesús, querido hermano (Gesú, caro fratello)
(Claudio Baglioni - Versión Castellana: Marilina Ross)

Jesús, querido hermano
te venden en medallitas
en nuevos circos romanos
o detrás de presidentes
o te visten de jeans, con fusil,
o usan tu nombre para matar gente.

Jesús, querido hermano mío
¿Qué te ha pasado?
Te sujetaron fuerte a una cruz
y después te olvidaron
y como vos eras tan bueno
te dijeron: "seguí en el cielo,
inmortal es tu vida,
te adoramos señor".

¡Cuánto habrás llorado solo, solo!
Pero te hemos esperado
y te hemos buscado
y te hemos seguido
y te hemos creído
y te encontramos...

Te encontramos en los ojos del que espera,
en la sonrisa del loco, en las arrugas de un anciano
y en el dolor del que está solo,
en los tumbos del borracho,
en dos cuerpos que se juntan,
en las manitas de quien nace
y en las rodillas de quien reza,
en las canciones populares
y hasta en el hambre de quien tiene hambre.

Y fue como si hubiéramos vuelto a ver
luego de mil años,
fue, fue como descubrir en este espeso bosque
el sendero perdido, el sendero perdido,
fue como cuando la lluvia
de repente en verano retorna a la tierra,
fue como un día de paz,
primer de día de paz terminada la guerra,
fue como cuando está oscuro
y se enciende la luz y se enciende la luz.

Jesús, querido hermano reencontrado
quedate aquí para siempre,
que cantamos juntos,
que cantamos juntos
la gloria de estar vivos,
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"

Que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"...

Piero

2009-04-30T19:22:00.004-03:00

Piero

(Marilina Ross)

No es de hablar mucho

¿Para qué? Sintiendo.

Como su viejo, él también camina lento

pero caminar cantando es tan lindo, compañero.

De tiempos y océanos

2009-04-30T00:41:00.004-03:00

De tiempos y océanos

(Mario Benedetti - Marilina Ross)

Cuando eramos niños

los viejos tenían como treinta

un charco era un océano,

la muerte lisa y llana

no existía.

Luego cuando muchachos

los viejos eran gente de cuarenta

un estanque era un océano,

la muerte solamente

una palabra.

Ya cuando nos casamos

los ancianos estaban en cincuenta

un lago era un océano,

la muerte era la muerte

de los otros.

Ahora veteranos

ya le dimos alcance a la verdad

el océano es por fin el océano,

pero la muerte empieza a ser

la nuestra.

Selva

2009-04-30T00:35:00.001-03:00

Selva

(Marilina Ross)

Fuiste compinche de mis viejos tiempos,

de travesuras, escapadas y secretos.

Fuiste mi primer amiga

y por siempre vas a serlo...

Pero son sólo días

2009-04-30T00:16:00.008-03:00

Pero son sólo días (Ma sono solo giorni)

(A. P. Casella - Amadeo Minghi - Versión Castellana: Marilina Ross)

Hay días en los que

exploto de felicidad

y es imposible esconder la seriedad

que arrastro día tras día.

Hay días en los que

reniego de la dignidad

del personaje que se mueve en sociedad

fingiendo día tras día.

Son pocos días en los que sonriendo

digo un poco la verdad

y gozo con la libertad

mi perdida fantasía

y mato a esa hipócrita que está en mí...

Desde hace tanto ya

que ya no muere más

que dice siempre sí

rumiando y vegetando día tras día.

Hay días en los que

quemaría la ciudad

sólo por ver que cosa cambiará

en el fin de mis días.

Hay días en los que hago

lo que no hice jamás

y no me importa que esté bien

o que esté mal

pero son solo días.

Son pocos días en los que sonriendo
digo un poco la verdad
y gozo con la libertad
mi perdida fantasía
y mato a esa hipócrita que está en mí...

Desde hace tanto ya
que ya no muere más
que dice siempre sí
rumiando y vegetando día tras día.

Y ahora mi canción va... (a mis amigos)

2009-04-30T00:06:00.004-03:00

Y ahora mi canción va... (a mis amigos)
(Marilina Ross)

Quiero decirles que los quiero mucho,
que ustedes ya se me metieron muy adentro,
donde no existen palabras,
donde todo es sentimiento...

Marilina enfrenta al primer enemigo: el miedo

2009-04-29T23:07:00.002-03:00

Sábado 12 de mayo de 1984 – Tiempo Argentino

Marilina enfrenta al primer enemigo: el miedo

En su nuevo ciclo de recitales canta con la intención de desterrar temores colectivos y privados

Por: PAULA MELLID

Frente a frente se la percibe despojada de ese aire de adolescente a toda costa que parece desprenderse de ella cuando surca el escenario graciosamente reclinada sobre un trapecio o decora sus canciones con mohínes.

Marilina Ross pierde la imagen atemporal que se ha hecho frecuente en los carteles de sus presentaciones, en las tapas de sus discos. Tiene muchas arrugas alrededor de los ojos. Es más real. Desde su madurez va a enfrentarse con sus miedos y a ser el puente para que sus seguidores espontáneos vayan pasando revista a los propios.

Ella se hace llamar María, a secas, en el ciclo de recitales que ofrecerá en el teatro Odeón, este fin de semana y el próximo. Canta sus canciones nuevas, repasa los hechos conmocionantes que marcaron su vida en los últimos años y la de todos los argentinos y comprueba que la etapa de "La Nena" quedó definitivamente atrás.

Entre los ajetreos de la puesta a punto de una presentación tiene tiempo de charlar "pizza de por medio" con un vaso de vino tinto "del bueno". Mira un poco para atrás, a su breve pasado como cantante.

- Comencé a cantar como necesidad porque no podía vivir de otra cosa. Estaba prohibida como actriz. No tenía trabajo. Entonces descubrí que las canciones que había compuesto como diversión o como regalo para algún amigo podían servirme a las mil maravillas para encarar otra actividad.

- ¿Eran canciones de protesta, como se las llamó alguna vez?

-Las mías no son canciones de protesta. Aunque "Jesús" puede entenderse como una obra crítica, en el fondo es una canción de amor. Si en algún momento compuse canciones muy fuertes, se debe a que yo lo estaba viviendo. Lo que me pasa me lleva a decir cosas y ahí están. Hice "Puerto Pollensa" porque me pasó, hice "Escaleras mecánicas" cuando me enteré de lo que era la bomba de neutrones y me asusté mucho. Me salió del alma, es como que no lo puedo parar, es algo que surge dentro de mí como una ráfaga y me obliga a componer esas canciones que me golpean adentro para salir.

- "Despierta mi niño", ¿cómo apareció?

- La adapté, porque siento que viene mucho mejor para el momento que vivimos que cuando la compuse. Era una canción viejísima dedicada a mi panza por mis ganas de tener un hijo. Ya no tiene nada que ver. Es una canción para despertar a un chico o un país.

- ¿Qué expectativas tenés en esta nueva etapa del país?

- Una vez me prometí a mí misma no tener nunca expectativas para nada. No es fácil. Estoy tratando de conseguirlo. Vivo un aquí y ahora total. El de este país es lo mejor que nos podría pasar. A pesar de los hechos terribles que hemos vivido lo peor está quedando atrás. Nos espera una época de renacimiento.

- Hay un tema muy gráfico, "La Plaza Blanca", ¿cómo nació?

- Yo estaba grabando "Soles" en octubre del 82 y la compañía de discos me pidió un tema para el Día de la Madre. No lo tenía. Esa noche en casa pensé: "¿De qué madre puedo hablar?". De "las Madres de Plaza de Mayo". Escribí un poema pero no pensé en ponerle música. Al día siguiente lo leí y gustó. Lo consideraba muy terrible para una canción pero me pidieron que le pusiera música y lo hice. Grabé aquello de: "Sólo las madres volvieron, madres que siguen buscando, a los hijos que dejaron en esta plaza jugando, jugando a que ya eran libres, jugando, sólo jugando".

- ¿Qué repercusión tuvo?

- Cuando terminé de hacer el tema llegó la noche y fui a trabajar a un pub de la calle Lacroze. El público me pidió otra y yo dije: la largo. Cuando terminé de cantarla todos bramaban. Al día siguiente, parte de este público volvió a ir para escucharla de nuevo. Empezaron a pedírmela y yo miré a los dueños como preguntando qué hago y ellos dijeron "hacé lo que quieras" y la canté. No estaba sola.

- En pocos años lograste hacer tu público. ¿Cantás sólo para los jovencitos?

- Mi público es una mezcla. Tal vez la mayoría sean jóvenes pero hay de todas las generaciones. Lo que hago va dirigido a todo aquel que sea abierto. No creo que tenga que ver con la edad sino como una manera de ser. Llega a quienes están menos contaminados.

- Cuando hablás de tu estreno de "La Plaza Blanca" decís que la gente bramaba; ¿a qué se debe ese entusiasmo y su adhesión?

- Hay un gran sentimiento, muy fuerte, porque si se bancan que cante, aunque no canto; si se bancan las canciones a pesar de que no sé componer o no sé música, quiere decir que la admiración pasa por otro lado. No pasa por la estética o lo bien hecho sino por los carriles de sentimiento. De ahí parto yo a ese sitio, llego y así me es devuelto.

- ¿Te aceptan sin condiciones?

- Sí. Yo parto de un estado de ánimo. Hoy salió bien porque estaba bien; ayer no, porque estaba mal y no tenía ganas de cantar o canté porque tenía que hacerlo y de haber sido libre me hubiera ido.

- ¿El público te quiere y punto?

- Es verdad. Yo empecé en un pub con veinte personas y nos enamoramos, luego crecieron hasta que el espacio quedó chico y pasé a un recinto más grande. Yo seguí siendo la misma: con días en que tengo ganas y días en que no. Nunca miento que las tengo, trato de ser lo más fiel posible a mí, a lo que me pasa.

- En relación a tus estados, ¿a qué apuntan las canciones del ciclo de recitales "María Sobre un mar de miedos"?

- Es el primer enemigo a vencer en el camino de aprendizaje tal como lo concibe Don Juan, el maestro de Carlos Castañeda según se lee en el primer libro que el antropólogo escribió sobre sus enseñanzas. El primer enemigo es el miedo. Hay que vencerlo para poder enfrentar al segundo, la claridad, que una vez superado nos llevará al tercero, el poder. El último enemigo es la vejez. El camino es la vida. En este espectáculo hacemos un viaje a través de una vida cualquiera. Entre las canciones están "Carta a papá" y "Miedo a la alegría", de Cristina Banegas, y una especie de tango, "El hacedor de sueños".

- ¿Sentís miedos respecto del país?

- Hay momentos en que sentís que tenés que retirarte y no podés actuar, tenés que juntar fuerzas y volver a la batalla con nuevas energías. Este el momento en que debemos sacarnos los miedos entre todos, confiar en este despertar.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Canción de tomar el té

2009-04-26T00:02:00.005-03:00

Marilina es invitada al programa "La Campoy" en 1998. Junto con Ana María Recuerdan viejos tiempos, como aquellos clips de las canciones de María Elena Walsh que salían por el programa de Pepe Biondi en la temprana década del 60. En esta ocasión reviven la "Canción de tomar el té".

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por sumar este video y María por digitalizarlo.

Marilina en Monumental Moria

2009-04-25T03:42:00.000-03:00

Marilina recorre los programas de TV para presentar los temas de su LP "Cruzando las grandes aguas". En esta ocasión, visita el clásico "Monumental Moria", donde interpreta un juego escénico con Moria Casán y luego canta "Quiero ser yo".

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por compartir este video y María por digitalizarlo

Marilina Ross, un rostro personal de la televisión

2009-04-14T01:22:00.004-03:00

Jueves 12 de enero de 1967 - La Nación

Marilina Ross, un rostro personal de la televisión

La joven actriz en una actitud característica

Un rostro y una figura de niña casi permanente caracterizan la presencia de la actriz Marilina Ross, para quien el cine, la radiofonía, el teatro y, en última y fundamental instancia, la televisión son formas expresivas en las cuales vuelca constantemente un caudal inusitado de aptitudes escénicas en constante y progresiva evolución.

Todos la recuerdan como la figura central del ciclo que difunde Canal 13 con el título "La nena", serie en la cual parecerían confluir las aristas más particulares de una personalidad representativa que hurga constantemente en las fuentes culturales de la escena, en busca de una meta de perfección que se convierte siempre en algo así como un principio impulsor que todo actor o actriz lleva dentro desde el comienzo hasta el fin de su carrera. Y ese elemento dinámico, surgido de la inquietud espiritual más amplia y profunda que pueda existir en el género, está unido estrechamente con las ambiciones de esta joven estrella nacional, que desde las tablas del teatro Labardén hasta los estudios de televisión, pasando por escenarios teatrales y sets cinematográficos, consiguió plasmar una figura arquetípica en la cual están contenidos destellos peculiares plenamente definidos que día a día se afirman positivamente en el complejo panorama del arte dramático.

Pero como en el alma de todo artista anida siempre el geniecillo de las grandes empresas escénicas, la actriz de films tan recordados como "Primero yo", "El televisor", obras teatrales de la repercusión de "Lucy Crown", al lado de Luisa Vehil o en televisión "La nena", "Señoritas alumnas", "Teatro Argentino de ayer y de hoy", "La historia de San Michele" y "Yo soy porteño", aspira a materializar representativamente a los grandes autores nacionales e internacionales que dieron singular dimensión universal a los valores escénicos.

Por ahora estudia constantemente con el objeto de no interrumpir en ningún sentido su evolución cultural, elemento que considera imprescindible en la carrera de una actriz verdadera. Tal es, a grandes rasgos, la biografía de esta pequeña pero experimentada actriz que desde la niñez hasta su fecunda juventud ambuló por la escena tratando de alcanzar la hermosa cima constituida por la jerarquía en el orden artístico.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota

Marilina visita a los Muvis

2009-04-08T01:39:00.001-03:00

En 1990, a pedido de una ONG internacional Marilina traduce y registra en el disco "Latiendo" el tema musical "En nuestras manos" de David Shire y David Pomeranz, que estaría dirigido a todos los niños de habla hispana. La consigna era encender una vela por los niños en el mismo día y a la misma hora en todo el planeta.

Al año siguiente, Marilina es invitada a participar del programa infantil "Los Muvis" e interpreta la canción "En nuestras manos", para que los niños puedan conocerlo.

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por aportar este video y María por digitalizarlo

Marilina interpreta el tango Soledad

2009-04-01T22:56:00.000-03:00

En 1990 Canal 13 organiza el ciclo "Mi Buenos Aires canción" en el que tiene lugar un homenaje a Carlos Gardel. Diversos artistas de la música popular son convocados a seleccionar piezas de su repertorio para lograr interpretaciones que lleguen a las nuevas generaciones de argentinos.
Para esta ocasión Marilina eligió el tango "Soledad" de Carlos Gardel y Alfredo Lepera y lo grabó junto con el maestro José Colángelo.

Soledad (Carlos Gardel - Alfredo Lepera)

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por aportar este video y Marilina por digitalizarlo.

Mis estados de ánimo

2009-04-01T02:42:00.003-03:00

INTRODUCCIÓN:

Por: CHRISTIAN RAMOS

“Estados de ánimo” tal vez sea, junto con “Soles”, uno de los discos más importantes de la carrera de Marilina. Y no quiero decir con esto que en este trabajo haya mejores o peores canciones que en otro. A lo que me refiero es a que este primer Long Play es, al mismo tiempo, el resultado de un proceso, la consolidación de un camino respecto del canto y la composición y la inauguración de un nuevo lenguaje. Aquí se marca un primer quiebre con la ficción y, por ende, con la figura de la actriz.
La música llegó a la vida de Marilina con las canciones pamplonicas que cantaba con su mamá, Jesusa, mientras lavaban los platos, en aquella casa de la calle Pola 227, en el barrio porteño de Liniers. Pero mamá no soñaba una cantante, ni siquiera la imaginó. En cambio, la nena, que era graciosa, tenía que dedicarse a ser actriz. Y la nena, que siempre hacía buena letra, fue actriz.
Como esos amores que son para toda la vida y que saben crecer con uno, la música estaba ahí y esperaba su momento. Mientras tanto, Marilina jugaba a ser otros en el teatro, con los mejores actores de la época, como Luisa Vehil. Y del primer sueldo que cobró como actriz, compró su primera guitarra y, entonces, salieron algunas tímidas canciones como esa zamba “Chiquitito y a lo lejos”, sólo conocida por los íntimos de aquel entonces. Y ese instante fue clave. La actriz llevaba un poco de ventaja, porque ya era profesional, pero en ese mismo momento empezaba a nacer la cantautora, aunque muchos no lo sabían. Un recuento de las apariciones de la música en esa primera etapa de la carrera de Marilina así lo demuestran. ¿Acaso nadie recordaba sus presentaciones en el programa de Pipo Mancera? ¿o los tangos interpretados en el patio del conventillo cuando jugaba con Jorge Sobral y Selva Alemán en "Yo soy porteño"? ¿o los aplaudidos clips de con las canciones infantiles de María Elena Walsh que Marilina grababa para el programa de Pepe Biondi? ¿o sus primeros temas, compuestos junto a Paco Urondo e interpretados en vivo en el primer café concert argentino "El tiempo de los carozos"? ¿o su voz cantante en el “Cancionero de la liberación”? ¿o en el unipersonal “Solita y Sola”? ¿o los dos simples en los que había retratado sus primeras experiencias?
Piero insistió para que Marilina se animase a cantar, a mostrar sus composiciones sin otro libreto más que sí misma y le produjo el LP en 1974, que pasó sin pena ni gloria, como las experiencias anteriores: el público seguía eligiendo a la actriz. Es entonces cuando Alberto Migré se vuelve clave en esta historia. Él le dio al público a la actriz que tanto quería y Clara, fue el personaje necesario para que pudiera cantar la mujer. “Quereme... tengo frío” sonaba en los capítulos de “Piel naranja” y se hizo pieza eterna en el cancionero popular argentino. Desde esa vez y para siempre, el público quiso también escucharla cantar.
¿Se puede decir, entonces, que "Estados de ánimo" es su disco debut? Seguramente sí, pero como todo disco debut, significa a la vez que un inicio, un resultado. Es el arribo a un lenguaje expresivo, que en este caso había realizado sus fases experimentales entramado con la poética de la ficción que imponía la actriz. A partir de ese momento y hasta casi el final de su carrera, los recursos de la actriz quedarían al servicio de la cantautora y la ficción dejaría paso a las historias de vida de una mujer que inauguraba su cancionero diciendo: "mírenme a los ojos, aquí estoy abierta en dos, quiéranme como soy, así soy yo, soy yo".
“Mis estados de ánimo” fue un especial para Canal 13 grabado en el mes de diciembre de 1975, con la finalidad de presentar las canciones que componían el Long Play. El guión perteneció a Marilina Ross y Cristina Banegas, la dirección a Roberto Denis, la escenografía y los dibujos a Jorge Seijas (padre) y los arreglos musicales a Oscar Cardozo Ocampo. Sin los recursos tecnológicos actuales, los videos fueron armados a pulmón, con mucho ingenio e imaginación, como en el caso de “Voy a hablar de mi amante”, en que se debió imitar en los gestos y los movimientos el ritmo de la cámara lenta. Por este show, Marilina fue premiada con el premio “Martín Fierro” al "Mejor especial musical" de 1975. Pero, como la entrega del mismo se realizó en 1976, nunca lo pudo ir a recibir porque ya estaba prohibida.

Fotos mías - Carta a papá

¿Dónde está mi príncipe?

Había una vez un gato

Canción de cuna para despertar a un hijo

Pedime lo que querés - Guapo sin grupo

Voy a hablar de mi amante

Soneto

Aquel estado de ánimo

Quereme... tengo frío

Y ahora mi canción va (a mis amigos)

Muchas Gracias Marilina por aportar y digitalizar estos videos

Marilina en Badía & Compañía 1984

2009-03-31T00:14:00.009-03:00

Marilina se presenta en Badía & Compañía en 1984 interpretando algunos de los temas del disco "A mis queridos seres".

El hacedor

Blues del encuentro

Muchas Gracias Christian (Rinconcito) por estos videos y María por digitalizarlos.

Solita, sola y enyesada

2009-03-25T22:58:00.004-03:00

Octubre de 1972

"Solita, Sola"... Y enyesada

Marilina Ross está "Solita..." Pero esto va más allá de un simple juego de palabras, nacido del nombre del espectáculo que debió suspender por su desgarro. Marilina acaba de separarse definitivamente de Emilio Alfaro. Pero nada le asusta: ya antes de volar en el "Charter" eran firmes sus propósitos de reanudar su trabajo.

PLANES: Volver al café-concert, televisión y vacaciones en carpa con unos amigos.

Las cosas iban a las mil maravillas. Pero el anteúltimo sábado la suerte dijo basta justo cuando Marilina Ross daba una vuelta en el trapecio para caer sobre el escenario. Ahora, desde una verdadera prisión de yeso, paga con un sinfín de piruetas el no haber realizado bien lo que correspondía en ese momento. Antes de su viaje relámpago a Roma, comentó:

- ¡Pero... vengo haciendo lo mismo desde setiembre! Si hasta el tabladito de "El Gallo Cojo" parecía acostumbrado... ¡Ahora me veo en cada aprieto! Hoy, para ponerme la media, tardé como dos horas. La agarré con las dos manos -a la altura de la derecha, que es la que está fija- y la fui arrollando hasta conseguir la punta. Parecía todo solucionado, pero cuando llegaba al pie, ¡zas! ¡A empezar de nuevo! En realidad, lo único que puedo hacer bien es hablar por teléfono...

No faltaron risas en el relato; a pesar de los inconvenientes de otra índole que le trae el percance, Marilina se muestra optimista porque la "tortura" no habrá de prolongarse por mucho tiempo más:

- Tenía que dar una vuelta en el trapecio que pende sobre el público. Eso lo hice bien, pero sin el impulso suficiente como para descender en el escenario. Entonces, por no caer sobre la gente, me quedé tomada del trapecio con la mano derecha y el brazo hacia atrás. Eso fue lo que me produjo el desgarro del trapecio. Sí, del músculo de ese nombre, no es chiste... La gente me ayudó a bajar y debí suspender la función. Pero "retornaré" el 17... al trabajo y al país, porque partiré el 14 en el "charter" para regresar con Perón ese día. Él traerá la solución y la seguridad al pueblo. Somos varios los artistas que partiremos con esa convicción.

- Estos días de inactividad, ¿no perjudican tu espectáculo?

- Y... en realidad no me hace ningún favor. El espectáculo ("Solita y sola") anda muy bien y dejar de hacerlo aunque sea por un corto lapso implica tener que esperar a que la gente se entere que sigue, etcétera, etcétera...

- ¿Hasta cuándo continuará?

- Hasta febrero. Ese mes me lo tomaré enterito para descansar.

- ¿Adónde te vas?

- Bueno, supongo que sabrás que estoy separada... Así que me iré en carpa a recorrer playas con un grupo de amigos.

- Con respecto a eso de que estás separada también habría que preguntarte hasta cuándo, ¿no?

- No. Esta vez es la definitiva; seguro.

- Pero la mitad de las muchísimas veces que te separaste de Emilio Alfaro en lo que va de este año fueron, según vos, definitivas. Y sin embargo...

- ¿Sabés qué pasa?, no es fácil separarse de alguien cuando no hay un motivo concreto, perfectamente definible como puede ser una pelea por una causa externa a la misma pareja. En ese caso -u otros del mismo tipo- lo más probable es que se lo tome como excusa para pelear, gritar, enojarse y, enseguida separarse. Pero entre nosotros no existe ese factor. De ahí la serie de "marchas" y "contramarchas".

- ¿Lo ves a Emilio?

- Sí, lo veo.

- ¿Sabés cuáles son los planes de trabajo?

- Ni idea.

- Pero conocerás los tuyos...

- Empiezo en marzo con un programa televisivo que todavía está en gestación. Será del tipo de los musicales y saldrá al aire una vez por semana. Eso es lo único que puedo adelantar. Tampoco sé quiénes tomarán parte.

- ¿Qué fue lo último que hiciste en televisión, descontando el trabajo con el "clan Stivel"?

- "La nena". Y volvieron a ofrecerme recomenzar con lo mismo. Por supuesto no acepté porque sería volver atrás.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

La Raulito según Marilina Ross

2009-03-19T00:39:00.006-03:00

1975 - Siete días (Fragmento de la nota: "La Raulito, quiero aire, quiero verde, quiero sol")

La Raulito según Marilina Ross

El hombre del guardapolvo blanco camina con expresión preocupada; la muchachita delgada vestida con campera y pantalón sucios y rotos le sale al paso para preguntarle, angustiada: "¿Es cierto eso, doctor?". Entonces una voz estentórea ordena: "¡Corten!". Es la de Lautaro Murúa, director del equipo de filmación de La Raulito, la nueva película de la productora Helicón, la misma que logró un triunfo en 1974 con Quebracho. Técnicos, actores, periodistas y curiosos se desplazan por las ocho manzanas del Hospital Alvear siguiendo las tomas: el médico canoso es Duilio Marzio -recuperado para el cine a su vuelta de los Estados Unidos-, la muchachita abrumada es Marilina Ross, notablemente entregada a su personaje.

La escena se repite incasablemente en una de las calles laterales del hospital, mientras el personal que no está de servicio se llega "para mirar a los artistas" e intercambia jugosos comentarios ("pobrecita, tan bonita y la tuvieron que vestir así...". "Qué buen mozo este Murúa...". "Hace dos días le prestamos el guardapolvo a Duilio Marzio y el doctor está esperando que se lo devuelva"). La mañana de primavera es destemplada y ventosa, el Sol desaparece por momentos creándole problemas a los técnicos. Pasado el mediodía se hace una pausa para comer un sandwich y tomar una gaseosa, no hay tiempo para más. Ya se ha completado en Miramar una semana de trabajo dedicada a las escenas finales de la película; en general, la gente de la productora -y especialmente José María Paolantonio- se muestran satisfechos con lo hecho hasta ese momento. Satisfechos y entusiasmados.

A un costado de la cancha de fútbol del hospital, Marilina busca un sitio para aislarse y poder conversar con Siete Días sobre todo lo que esta creación representa para ella y para sus compañeros.

Camina agachada, como agobiada por el peso de un personaje del que no se puede desprender, arrastra unos mocasines tapados de tierra, con las costuras reventadas y los tacos torcidos. Tiene el pelo corto y revuelto, los dientes manchados, debajo de las uñas resaltan, nítidas, diez aureolas de mugre. Paseando una mirada distraída por entre los jugadores que corren y gritan por la cancha, comenta:

"Hace cuatro años que esperaba esta oportunidad, desde que hice Nadie en el ciclo Cosa Juzgada. No me cansaba de repetirle a Juan (Juan Carlos Gené, autor del libreto original para televisión) que había que llevarlo al cine; una historia así tiene que filmarse al aire libre, en la calle. Es el papel más importante de toda mi carrera y probablemente de toda mi vida artística". Los jugadores se acaloran, se sacan las camisetas, redoblan los gritos cuando la pelota se les escapa de los confines de la cancha. Junto a un árbol de enorme copa, entre extras y técnicos que caminan llevando termos de café, se distingue el pelo rubio y brillante de Anita Larronde, las siluetas de Elba Fonrouge y Adriana Aizemberg. Todas ellas han participado en una escena que recreaba una sesión de terapia en el Hospital Neuropsiquiátrico. Pintaban bajo las ramas del árbol, controladas por los médicos que comentaban su trabajo.

Marilina se mira las manos: "Cuidar de todos estos detalles es obra del equipo, se trabaja como si se filmara un documental. Por momentos, el diálogo del film se modifica o se improvisa sobre la marcha; si una palabra o una frase no van, entonces digo lo que siento en ese momento, aunque me salga del libreto. Lautaro es un gran director, un perfeccionista, muy paciente".

Marilina come sin entusiasmo, como si cumpliera con una obligación fastidiosa: "Es que esta ropa, esta roña -explica- crean un condicionamiento a ciertas actitudes, a gestos especiales. Cuando estoy vestida así no me importa tirarme en cualquier parte, y me he dado cuenta que hasta estando sola en casa adopto gestos que no son míos, para caminar, para hablar por teléfono. Soy otra. Cuando vi a La Raulito, lo primero que me preguntó es cómo terminaba la película. Se lo dije. Claro, era como preguntarme cómo iba a terminar su propia vida. Es un ser humano simpático, conversador, risueño. Quise saber por qué se había vestido de hombre y me contestó: Es que ser mujer es duro, se sufre mucho, me vestí de hombre para defenderme, para ganarme la vida. ¿Te das cuenta? Sin saberlo, sin proponérselo, fue como una especie de feminista creada por la circunstancia. Cuando hablamos llevaba puestos unos aritos, con toda naturalidad pero sin coquetería, como para ratificar su condición femenina. El tener que vestirse de hombre y hacerse pasar por tal siendo verdaderamente una mujer le hizo perder momentáneamente su identidad. Porque ya no era ni hombre, ni mujer, ni un chico. No era nada, nadie". El almuerzo ha terminado; los técnicos cargan el equipo para trasladarse a filmar a otro pabellón y seguir apresando en el celuloide la elusiva, módica vida de La Raulito.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

La enemiga

2009-03-11T23:00:00.004-02:00

Programa, fotos y material de Prensa del primer trabajo como actriz profesional de Marilina con la Compañía de Comedia de Antonia Herrero y Alberto Del Solar. Estrenada el jueves 30 de julio de 1959.

Muchas Gracias Irene Cordiano por este incunable material!!

Videos de Conectándome en el Ópera

2009-02-23T00:53:00.026-02:00

Videos de algunas canciones del show "Conectándome" presentado en el teatro Ópera de Buenos Aires los días 1, 2, 3, 8 y 9 de diciembre de 1989. Estas escenas cuentan con la participación especial de Jazmín, en el papel del alma de Marilina, y Nina, su querida perra ovejera.

Veranito de invierno

En este mismo momento

Somos parte de lo mismo

Conectándome

Muchas Gracias Christian por aportar estos videos y María por digitalizarlos y editarlos.

Marilina, solita

2009-02-15T23:16:00.005-02:00

29 de octubre de 1972 - Clarín

Marilina, solita

Teatro, cine, televisión, radio, discos. Y después de doce años de labor profesional la joven actriz aborda sin ayuda uno de los géneros más difíciles: el café-concert

Marilina Ross es la única intérprete. Ricardo Talesnik se encargó del libro, y David Stivel dirigió el espectáculo.

Fotos: NORBERTO MOSTEIRIN

MEDIAS ROJAS. Vestido de lunares. Una guitarra. Y detrás un enorme muñeco, que habla con la voz de Carlos Carella, para apoyar el derroche de juego que Marilina Ross, solita, despliega en casi dos horas de actividad teatral. Y además de los recursos habituales en un café-concert: canciones, disfraces, diálogos con los espectadores, hay un trapecio donde Marilina se columpia como si ésa fuese su silla habitual.

- Desde chiquita me trepaba a todos los juegos de la plaza, me llamaban la machona, como se decía antes... A los diez años estudiaba arte escénico en el Teatro Infantil Labardén y hacíamos representaciones en el Colón. A mí me dieron un papel en el que debía columpiarme en escena; lo hacía con un impulso tal que llegaba, creo, hasta la mitad de la sala... Después practiqué el columpio varias veces en la televisión, con "La nena"... Esa es la explicación. No hay ningún antecedente circense... ¿Miedo? ¿Por qué? Decidí trepar y lo hago, eso es todo.

Delgadita, sin necesidad de régimen. No come dulces, no le gustan.

Sus gestos son lentos y demorados. A cada rato tuerce la cabeza hacia atrás o a un costado, con esos movimientos habituales en las muchachas de melena larga. Y a veces acomoda el pelo detrás de las orejas, con un gesto repetido y despacioso de la mano. Tiene un cabello lacio, sin marcado alguno, castaño casi oscuro, brillante. Lleva muy poco maquillaje. Para la escena, dos manchas de colorete en las mejillas. Y sombra en los párpados, sobre unos ojos extraños, grandes, absortos, pardos, asombrados. No se sabe si están por descubrir alguna realidad o vuelven ya de todos los hallazgos.

- ¿Que tengo el cuerpo y el aspecto de una adolescente? ¿Si eso me limita como actriz? No me puedo cambiar la cara y debo adaptarme a mi físico-. El tema la disgusta, indudablemente. Pasamos a otra cosa.

- No soy artista por herencia. Empecé a los cuatro años, cuando hacía gracias, cantaba y bailaba en las fiestas familiares. Un poco lo que pasa en mi espectáculo actual. Estudié en el Labardén hasta los catorce y debuté en el teatro Liceo hace doce años, en "Lucy Crown", con Luisa Vehil.

Le decimos que nos parece tímida. No contesta. Componemos la frase por otro lado. ¿Cómo se siente al presentarse sola?

- No estoy sola. El muñeco con voz es un gran apoyo. Al principio, en los ensayos, estaba realmente asustada. Después me tranquilicé. Y ahora me siento cómoda. Es interesante para toda actriz realizar un espectáculo distinto, completo.

Solita Ross, canta y se acompaña con ritmo de cuerdas.

- La guitarra la aprendí de oído. También el "tranquillo", un instrumento brasileño de cuatro cuerdas.

- ¿Y las canciones son suyas?

- He compuesto cuatro. La que más me gusta es la que canto ahora, en el espectáculo.

Repite la letra a nuestro pedido: ..."Es tan grande esta oscuridad/que me perdí./ ¿Dónde estoy?/ No soporto más caminar sin avanzar./ Para qué correr/ si después vuelvo a caer./ ¿Dónde esta la luz?".

- Es muy triste, casi angustiosa, ¿usted es así?

Terminante:

- No. Pasaba por un estado de ánimo transitorio. Me sentía de una manera determinada por una situación particular. Puse en marcha el grabador y empecé a improvisar. Me gusta componer música, pero sin letra. Soy pésima poeta. Intenté escribir poesías más de una vez, pero me salen muy feas y las tiro. Siento la música. La clásica no, no me interesa. Me gusta lo popular y actual. Lo brasileño ante todo: Caetano Veloso; también Chico Buarque.

Cambiamos de conversación.

- ¿Yo, mujer casera? Soy pésima organizadora. No sé cocinar. No me atrae la decoración de la casa. La ropa tampoco me preocupa. Mi destino no es ser ama de casa. Mi destino es ser actriz.

- ¿Cuál es su jornada habitual?

- Nada fijo. Odio la rutina y siempre hago lo que me gusta. Me levanto tarde. A veces como en casa. Las tardes son siempre diferentes. Hago visitas. Voy al cine. Y me acuesto muy tarde.

Fuma mucho. Habla poco, lo indispensable, o menos. Cuando está seria se la ve desganada y ausente. Cuando sonríe se transforma y acapara toda la luz. Tiene una enorme comunicación con el público, pero es cerrada para el diálogo. Se entrega a la entrevista como a un mal rato necesario, lo mismo que ir al consultorio del médico o del dentista. La cronista alterna en la charla el vos y el usted en la medida exacta e inconsciente de la sonrisa o la lejanía de la actriz.

Para arreglarse, a pesar de que ya tiene puesta una malla sobre el cuerpo, cierra la puerta de su camarín color rosa.

- ¿Qué diferencia nota entre el ambiente teatral porteño de sus comienzos y el actual?

La pregunta le gusta.

- En doce años noto un gran avance actoral, es evidente. Pero, a la par, hay un gran desgaste de autores argentinos. Escriben una o dos obras y paran la producción. Y nosotros necesitamos un teatro que exprese el momento actual.

Hace una pausa y dice: "¿Algo más?". Hubiésemos dicho: cien cosas más. Pero sería inutil. Ella da por terminada la entrevista. Se pone una capota de bebé, detalle final, y va hacia el piano, guitarra en mano, para afinarla antes de comenzar.

Las sillas de El Gallo Cojo están muy ordenadas. Las mesitas en su lugar. Los camareros listos. Va a empezar la función. El público aguarda la copa y el espectáculo desde el mínimo foyer-corredor, dispuesto a pasar dos horas agradables con una intérprete de talento. Pocos conocen que, noche a noche, entran en el juego la inteligencia y las energías de una joven actriz entregada a su destino. Dignidad profesional. Vocación firme. Intransigencia ante las mediocridades.

El público entra. La principiante de "Lucy Crown", la pícara nena de la TV, la adolescente de "Morir en familia", componen con todas sus ricas experiencias el personaje de hoy, la mujer que canta, besa, narra desenfadada, llora, se columpia.

Apoyado junto a la puerta de entrada un gran cartel anuncia: Marilina Ross en "Solita y sola". Y está la foto de la actriz, sin sonrisas, con una mirada vaga, perdida entre el enigma y el asombro.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Marilina Ross, pordiosera, hambrienta y abandonada

2009-02-09T23:24:00.003-02:00

1976 – Diario Popular

Marilina Ross, pordiosera, hambrienta y abandonada

Claro que en la ficción, donde hará "El gran soñador" en el Estrellas

"EL DIARIO POPULAR" siempre atento a la necesidad de informar a sus lectores les ofrece hoy una primicia -otra más- del mundo del espectáculo y esta vez referida a la dúctil actriz Marilina Ross. En efecto la famosa protagonista de "Piel Naranja" ha sido llamada por un asesor del empresario Héctor Ricardo García para actuar durante la presente temporada en el complejo teatral "Estrellas" y la actriz ha respondido afirmativamente.

Lo más insólito del caso es que Marilina Ross ofrecerá allí un espectáculo titulado "El Gran Soñador" original de la coreógrafa Lía Gelin y con música de Jorge Schussheim. "El Gran Soñador", como se sabe, es un homenaje a Carlitos Chaplin y requiere el concurso de una figura masculina, que en este caso, será de primera agua (se barajaba el nombre de Víctor Laplace) para que personifique a Chaplin mientras Marilina Ross haría el papel de la compañera.

"El Gran Soñador" es un espectáculo que se estrenó en Buenos Aires a principios de 1974 en el teatro "Olimpia" de la calle Sarmiento y luego pasó al teatro "Lasalle" de la calle Cangallo sin obtener en ninguno de los dos casos mayor repercusión de público. Sus intérpretes eran Leonor Galindo y Héctor Malamud (dos excelentes actores y mimos) quienes tras un tiempo de presentaciones partieron juntos rumbo a Europa y ahora obtienen un suceso a todas luces con esta pieza en un teatro céntrico de París (Francia). Cuando Leonor Galindo y Héctor Malamud partieron para Europa aquí retomaron la escenificación de "El Gran Soñador" la coreógrafa y autora Lía Gelin y el actor Enrique Glass pero fracasaron económica y artísticamente.

En lo que respecta a Marilina Ross podemos acotar que el día en que le hicieron el ofrecimiento declaró: "Estoy muy contenta con la idea y siento realmente la necesidad de hacer teatro. Me gustaría iniciar los ensayos lo antes posible". Claro que ese "Antes posible" tiene una fecha a determinar y que no será antes de fines de marzo o principios de abril ya que Marilina Ross debe trasladarse a España en estos días para asistir al estreno madrileño del filme "La Raulito" que la catapultara a la fama el año pasado en Buenos Aires.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Marilina Ross: alas para un lenguaje de imágenes

2009-02-04T23:20:00.002-02:00

Martes 5 de diciembre de 1989 - La Nación

Marilina Ross: alas para un lenguaje de imágenes

Marilina Ross en "Conectándome en cuerpo y alma", acompañada por Ángel Mahler en teclados y dirección musical. Músicos invitados: Alejandro Seoane en guitarra y Enrique Schimpf en saxo, Sexteto de cuerdas (Graña-Prusak-Marcelli-Fiocca-Morelli-Mouroux); Grupo de tango: Héctor Arbelo y Rafael del Pino (guitarras) y Tito Propato (bandoneón), y Coro Fundación Banco Cooperativo de Caseros. Coreografía: Daniel Fernández. Bailarines: Guillermo Gramuglia y Sandy Brandahuer. Luces: Teddy Goldman. Efectos especiales: Trentuno. Puesta en escena y dirección general: Marilina Ross. Teatro Ópera.

Por: RENÉ VARGAS VERA

"La razón y la pasión sólo van unidas en los espíritus verdaderamente sanos". Lo dijo el poeta Luis Franco. Y agregó: "Antes de conocer el amor, es difícil que alguien sepa qué son la verdadera alegría o el verdadero dolor".

Marilina Ross cuenta vivencias, no como la historia de su cronología, sino como momentos. En ellas vive un ser humano sensible que ve en la belleza el mayor imán del amor. Porque la belleza es armonía.

Para ello se vale de un lenguaje escénico de imaginativa plasticidad. La idea es trasladar en imágenes la tesis casi hedonista de Marcel Schwob y su pensamiento en "El libro de Monelle", a partir de una historia que se presume autobiográfica. No es cuestión de percibir el tufillo a dogmatismo de "Ama el momento, todo amor que dura es odio; sé sincero con el momento, toda sinceridad que dura es mentira", sino el sentido final de "Mezcla la muerte con la vida y divídela en momentos".

Marilina Ross da un paso más en su idea de impresionar los sentidos, de deslumbrar y sorprender, sin perder del todo el hilo conductor en la narración de sus momentos.

Luces y sonidos espectrales, desplazamientos escénicos, danzarines que bailan coreografías casi expresionistas, humos blancos y frescos, llamativo despliegue del video, estallido de bombas con papelitos, flores que se abren, grupos musicales de diversos géneros que emergen desde el foso, un hermoso perro extraviado en plena escena y una pequeña co-protagonista que va inventando su papel, pero que simboliza su alma, son los componentes que se fusionan con canciones en las que sobrevuela una humana y sugerente poesía.

Marilina ha concebido un introito introspectivo. Ese momento íntimo -precedido por una atmósfera de aquelarre con ráfagas de luces multicolores, ostinatos rítmicos y acordes impresionantes, que luego se transportan a la música de las estrellas, sugestivamente aproximada a la de la película "Encuentros cercanos del tercer tipo" o del "E.T."- da pie para recorrer desde una canción el camino de la infancia.

Contactos cercanos

Ángel Mahler es otra vez el titiritero que mueve los hilos de la armonía. Y Marilina la expresiva intérprete que ingresa y sale de su personaje para ejercer alternativamente su condición de actriz y cantante. No siempre esas transiciones teatrales logran que el hilo conductor permanezca intacto. A veces se quiebra y los gestos quedan suspendidos o congelados en el aire.

A pesar de los excesos de efectos especiales, la música y la poesía siguen por buen camino. De estos cercanos, permanecen en la memoria variados climas: uno es el canto al amor, de "Veranito de invierno" y el espíritu vivaldiano del sexteto de cuerdas ("Somos felices/porque nos enamoramos/y en pleno invierno brotamos/igual que en la primavera"); otro la conexión total del público de pie mientras Marilina canta "En este mismo momento" ("Un amor se va muriendo/ y otro viene galopando"). Quizá pasará de largo la ampulosa canción rococó sin palabras que Mahler le dedica a su hijo, pero quedará el magnífico cuadro de "Che grandulón" con Marilina vestida de compadrito, su tango bien canyengue y unos bailarines elásticos y comunicativos. Quedará indeleble el canto a capella de "Se puede" que resuena como otro himno a lo largo del teatro; el poema "A veces quisiera" recitado con emoción por Marilina, y, sin duda, los videos de "Adictos" y el canto a la locura creativa de Dalí en "Eungenio Salvador Dalí" ("De dónde acaba el loco/ a dónde empieza el hada") a través de la canción popular, un cello que hace el contracanto, y las fotos de sus obras.

Marilina se pregunta dónde quedó el alma, en qué laberinto de la ciudad sumergida. Quizá está en "la lumbre de los amantes". Ellos nos pueden enseñar que "somos parte de lo mismo", que "todos nos necesitamos".

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Sí

2009-01-29T01:19:00.010-02:00

Muchas fueron las versiones castellanas de canciones en otros idiomas que hizo Marilina a lo largo de su carrera. La mayor parte de ellas eran temas de cantautores italianos como su admirado Claudio Baglioni o Ivano Fossati. Sin embargo, en algunos casos se atrevió a jugar con temas en inglés como "En nuestras manos" o esta lograda versión de "She" de Charles Aznavour, que nunca registró en un estudio de grabación.

Sí

(Charles Aznavour - versión castellana: Marilina Ross)

Sí... tu imagen sigue intacta en mí

mezcla de risas y dolor

como un tesoro

o algún precio que pagar.

Sí... sos del verano la canción

que en el otoño se escuchó

miles de cosas puedes ser

en lo que dura un día...

Sí...

Sí... tal vez el hambre o el festín

hoy sé que pueden convivir

el cielo y el infierno

en un día de abril.

Sí... a veces en mi sueño entrás

con tu sonrisa natural

ya que no hay nada que fingir

cuando no hay nada que ocultar.

Sí... tus ojos orgullosos de su luz

alumbran como el sol la oscuridad

pero se esconden

cuando hay que llorar.

Sí... fuiste el amor que no pensó durar

y entre las sombras vuelve a resurgir

y hasta que muera

lo he de recordar.

Sí... fuiste el por qué y el para quién

y también fuiste la razón

por la que pude finalmente

revivir.

A mí sólo me queda convertir

lágrima y risa en souvenirs.

Mi vida tendrá que seguir

aunque el sentido seas...

Sí... Sí...

Letra original de la canción:

She
(Charles Aznavour)

She
May be the face I can't forget
A trace of pleasure or regret
May be my treasure or the price I have to pay
She may be the song that summer sings
May be the chill that autumn brings
May be a hundred tearful things
Within the measure of the day.

She
May be the beauty or the beast
May be the famine or the feast
May turn each day into heaven or a hell
She may be the mirror of my dreams
A smile reflected in a stream
She may not be what she may seem
Inside a shell

She who always seems so happy in a crowd
Whose eyes can be so private and so proud
No one's allowed to see them when they cry
She may be the love that can and hope to last
May come to me from shadows of the past
That I remember till the day I die

She
May be the reason I survive
The why and where for I'm alive
The one I'll care for through the rough and rainy years
Me I'll take her laughter and her tears
And make them all my souvenirs
For where she goes I got to be
The meaning of my life is

She, she, she

Bajar el tema

Muchas Gracias Marilina por compartir este audio!!

La vieja magia permanece intacta

2009-01-26T23:07:00.003-02:00

25 de junio de 1993 - La Razón

Marilina Ross salió de su ostracismo y cantó en el San Martín

La vieja magia permanece intacta

En el ciclo "Clásicos populares", que se desarrolla los martes en la Sala Martín Coronado del Teatro Municipal General San Martín, se presentó Marilina Ross, luego de un largo silencio que sirvió para que se la extrañara y para corroborar que sus virtudes permanecen intactas. Entre los temas más festejados estuvo "Esos que dicen amarse", cortina musical de la nueva telenovela.

Por: AMADEO LUKAS

En un momento en el que su actividad se ha vuelto más espaciada y silenciosa, siempre es buena una presentación de tanto en tanto, fundamentalmente para sus fieles seguidores. Nos referimos a Marilina Ross y su reciente recital ofrecido en el marco de un ciclo que ella precisamente abrió, denominado Clásicos populares. Esta elogiable iniciativa comenzó y se va a llevar a cabo todos los martes en la Sala Martín Coronado del Teatro Municipal General San Martín, con la intervención de nuestra música popular.

El arte de Marilina como cantante popular siempre será muy difícil de explicar. No es una gran compositora ni tampoco una gran cantante, pero sus supuestas falencias siempre estuvieron fantásticamente compensadas. Su talento como actriz es el que ha intervenido desde un primer momento en esta otra faz artística de su rica trayectoria. Esa capacidad interpretativa ha logrado que muchas de sus canciones más exitosas fueran enaltecidas de una manera que muy pocos cantantes profesionales han logrado en su carrera. Muchos sostienen que ella es, fundamentalmente, una actriz, pero fue suya la decisión de formar parte del mundillo musical y nunca se retractó ni se arrepintió de ello; todo lo contrario, cada año encaraba -y encara- con mayor energía su trabajo. A pesar de que ciertas circunstancias fortuitas tuvieron que ver con esa determinación. Cuando Marilina regresó de su triste exilio, hace más de doce años, la prohibición decretada por personeros del gobierno militar aún pesaba sobre ella y le impedía desarrollar su profesión en teatro, cine y televisión. Esto la empujó definitivamente a dedicarse de lleno a la música, que, por otra parte, era un viejo sueño suyo, latente, que esperaba la oportunidad de expresarse. Y esa necesidad de expresión a través de melodías, armonías, ritmos y letras o poesías se volvió a poner de manifiesto, como una vieja magia siempre intacta. Fue el martes pasado en ese hermoso e imponente marco de la Sala Martín Coronado, ideal para cualquier tipo de propuesta musical. Tras la presentación de Betty Elizalde, Marilina arrancó su show con tres temas muy representativos dentro de su trayectoria y de gran significación para su público: Fotos mías, uno de los primeros y bellamente autobiográficos éxitos de la cantautora; Un inocente juego, que con su "Antón pirulero" se fue transformando en un clásico, y Como mis padres, otra notable referencia a su propia historia de vida, doblemente emotiva por la presencia de su madre en la platea. Luego de En este mismo momento, un magnífico tema no tan lejano de su producción, la Ross arremetió con un set de canciones perteneciente a su último larga duración, que pronto será editado: De amor y de locuras. De allí seleccionó Tiempo de ternura, Planeta nuestro, Como el agua que va, La verdad y la mentira -con una letra no muy poética pero sí muy mordaz-, Aliados del alma -dedicada a la amistad, con unos arreglos de fuerte sonoridad- y Esos que dicen amarse. Esta última pareció ser la pieza más redonda, más que nada por su acabada amalgama de letra y música. Será la cortina musical de una tira diaria televisiva con el mismo título. Un momento descollante sobrevino a continuación, cuando realizó su personal versión de la Balada para un loco, de Piazzolla y Ferrer. Incluida también en su último disco, esta composición irrepetible de nuestra música ciudadana encontró en Marilina Ross una inesperada y sensible traductora.

Dos estupendas obras de Eladia Blázquez, Contra viento y marea y Honrar la vida, cerraron la aplaudida presentación de Marilina, que volvió para hacer bises, que incluyeron un ingenioso popurrí y el contagioso Soles. Pablo Giangrante, el nuevo Mahler de Marilina, y Sergio Pérez en guitarras la acompañaron con solvencia e imaginación, y las luces de Leonardo Zarrabaitía se encuadraron dentro de la misma tónica. El ciclo tuvo un muy buen comienzo.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Mi problema como actriz fue que nunca representé mi edad

2009-01-18T00:54:00.001-02:00

16 de mayo de 1989 - Revista Semanario N° 516

Marilina Ross habla de su transformación y el paso de los años

"Mi problema como actriz fue que nunca representé mi edad"

No cree en los amores apasionados e insiste con aquello de que el sol siempre está, aunque a veces no lo veamos. Como se titula su último longplay, lo más importante es estar conectándose con la gente, estar cerca de la sensibilidad.

Lo que más le importa -confiesa Marilina- es recibirse de "persona libre". Si uno es libre -agrega luego- casi todo es posible".

Por: HÉCTOR MAUGERI
Fotos: HUGO ROPERO

Marilina llegó puntual. Saludó, se quitó los lentes espejados y se sentó de espaldas a la gran ventana del bar. Pidió algo para comer. No mucho. Encendió un cigarrillo -ahora trata de fumar menos- y se relajó a medida que el tiempo pasaba y la charla se convertía en una charla intimista, casi de amigos. Y el tema es el amor.

"¿El amor? Creo que a partir de que uno comienza a abrirse, comienza a sentir el amor. Pueden aparecer los miedos, es cierto, aparecen, pero hay que vencerlos. Porque lo más probable es que venzas ése y aparezcan otros, y otros... Es decir, uno nunca llega a recibirse de 'libre' ¿entendés? ¿El amor para mí? Supongo que el verdadero amor no es el que me enseñaron, ese romance de las películas yanquis... Ese no es el amor. No es el de la pasión, tampoco es el del deseo paralizante. Por ahí ésa sea una forma de amor, que es muy diferente al que yo creo verdaderamente. Para mí, amar es sinónimo de dar, es servir. Creo que el amor es ser útil, es tener en cuenta, es respetar..." ¿Es compartir una vida, por ejemplo?, le preguntamos. "También, o no compartirla, también por amor... Es el aire, es muy amplio. Además, también creo que el amor puede estar no sólo puesto en una persona sino en algo, en lo que hacés, en alguien, en una criatura, en tantas cosas... Supongo que la persona que está a mi lado, en un recital, en mis canciones, en un respeto, aunque a veces no me sale, y me enojo... y no sé".

Afuera está nublado. Hace frío. Marilina toma café. Vuelve a encender un cigarrillo. Se olvida entonces del grabador y el reportaje. Se la ve más tranquila, más relajada.

"Un día me miré en el espejo, me vi canosa y con arrugas, y no me reconocía"

"Con lo único que estoy enojada no es con mis canas sino con la manera en que aparecieron. Fue de golpe. Nunca representé la edad que tuve, que fue mi gran problema cuando era actriz. Pero un día, de golpe, se me vinieron todos los años encima. Sucedió todo en un año, durante este último año. Y me sorprendió. Ese día me acuerdo que me miré en el espejo y me dije: '¿Y quién es ésa, de dónde salió...? Y la cara comenzó a aflojarse, y las arrugas empezaron a salir todas juntas... Con decirte que yo jamás había usado tapaojeras. Todo junto, de golpe. Y llegó el cansancio, y la vista, que tengo que usar lentes... pero bueno, creo tener bastante sentido del humor, lo acepto y no me enojo. Lo único que me ha hecho enojar y ponerme muy molesta es que no tuve demasiado tiempo para darme cuenta de lo que en verdad me estaba ocurriendo. Fue así, como un 'Booom'...".

Marilina, ¿siempre se puede? "Creo que sí". ¿El sol siempre está, aunque no lo veamos? "Sí, sí, hay que buscarlo porque está, siempre. Sobre todo dentro de uno". ¿Qué es lo mejor que tenés? "La verdad." ¿Y lo peor? "El cigarrillo... y la posesividad." ¿Le gustaría volver a Pollensa?

"Sí. No a encontrarme con una historia de amor similar, con aquel gordito de gafas que fue corriendo a ponerse los lentes. No, porque no sería una historia igual. Sé, y entendí, que las cosas no se repiten. Sólo se modifican, y vienen otros tiempos, otra gente, otros lugares, en fin, otros puertos Pollensas..."

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Publicidad de Marilina en Atlanta

2009-01-16T01:40:00.000-02:00

Publicidad de la presentación de "A mis queridos seres" en el Micro Estadio de la Ciudad (Atlanta) los días 8 y 9 de diciembre de 1983.

Fuente: Clarín, Martes 6 de diciembre de 1983

El estrellato envuelve con su fulgor el presente de Marilina Ross

2009-01-15T23:26:00.000-02:00

Julio de 1964 - Revista Radiolandia

El estrellato envuelve con su fulgor el presente de Marilina Ross

"Cuando el amor me convoque, no faltaré"

Alguna vez se dijo, desde estas mismas páginas, que "Pinky" era un producto neto de nuestra televisión. Ahora puede decirse lo mismo de otra figura juvenil que ha comenzado a brillar con luces propias en el firmamento estelar. Se trata de Marilina Ross, cuyos trabajos consagratorios para el video le han valido lauros, así como su primera intervención para el cine, en la película "Primero yo", además de una citación judicial hizo que muchos ojos se fijaran en ella, desde las pantallas exhibidoras del Festival de Cannes.

Tras el tipo infantil de Marilina, nuestra entrevistada, se oculta una adulta concepción de arte, de la vida y también, porque no decirlo, del amor:

- Muchas personas suponen -nos dice- que soy una chiquilina porque me ven en "Señoritas alumnas" o en "Yo soy porteño". Y no es así, como tampoco deben pensar que soy una alocada a raíz de mi interpretación de "Primero yo". Creo que el arte de interpretar exige una constante transfiguración. Nuestro oficio consiste en encarnar distintos personajes. Cuanto mejores seamos, más fiel será el retrato que compondremos...

Marilina pone una serie de modernos discos en su aparato y mientras nos sirve una taza de café, insiste en su prejuicio:

- Es duro ser una figura popular. Cada paso es espiado, cada actitud juzgada. Antes, nadie se fijaba en mí, ahora debo someterme a un invisible pero severo control. Hasta los vecinos controlan la hora que salgo y llego, mi peinado y mi ropa...

En fin, será cosa de acostumbrarse. Será que para mí todo esto es nuevo...

ALEGRE Y JUICIOSA

La personalidad de esta joven estrella es una perfecta simbiosis entre lo alegre y lo juicioso. Está siempre riéndose. Es la alegría de vivir. La edad de una constante primavera. Y al mismo tiempo sabe perfectamente que el arte es un camino difícil, erizado de dificultades, que trae una sorpresa a cada paso y que es mucho más fácil llegar al estrellato que mantenerse en él.

- No crean -afirma- que lo que sucede a mi alrededor me toma de sorpresa. Desde el momento en que elegí ser actriz, me dispuse firmemente a transitar este camino. Lo hago con alegría porque hasta el momento la suerte me acompañó. Además soy alegre por naturaleza. Como se acostumbra a decir, tomo las cosas con soda. Trato de hacerme mala sangre solamente por los aspectos importantes de la vida. Por ejemplo frente al amor...

En el curso de la conversación, Marilina Ross ha tocado justamente uno de los temas que está en boca de numerosos admiradores. Se dice que la estrellita, quien hasta el momento vivía un sereno noviazgo, se ha sentido fuertemente impresionada por otra joven figura de la colonia y que a raíz de este brusco idilio se ha roto un hogar. Cuando planteamos el interrogante, nuestra entrevistada no pierde su sonrisa y trata de buscar una explicación coherente:

- Sostengo que el amor es para mí algo importante. A su convocatoria no faltaré. Además para el amor no hay edad ni razonamientos premonitorios. Cuando llega nos encontramos frente a un hecho consumado...

- Pero concretamente entre usted y...

- Concretamente, hay que dejar que los acontecimientos sigan su propio desarrollo. ¿Ustedes no se no enojan si les digo algo?

- De ninguna manera, Marilina.

- El amor no es ni un partido de fútbol ni una película. No pueden existir comentarios a su alrededor, ni se puede hacer una crónica sobre su desarrollo. Cuando existe, es tan visible que no puede pasar inadvertido; cuando es falso, más vale olvidarlo porque su mención sólo trae sufrimientos...

Una forma elegante y también oportuna de soslayar la situación. Pero, evidentemente, Marilina tiene todas las trazas de estar enamorada. Una alegría interior inocultable la delata. Y en última instancia resulta lógico. Si ha logrado triunfar en su carrera, ¿por qué no habrá de conquistar un corazón masculino?

Silvina compartió esta nota y Silvina la tipeó. Muchas Gracias!!

Marilina Ross, el reencuentro

2009-01-13T21:14:00.000-02:00

Viernes 18 de junio de 1993- La Razón

Actuará el martes próximo en el Teatro Municipal San Martín

Marilina Ross, el reencuentro

En el marco del ciclo Clásicos Populares se presentará, el próximo martes a las 21, Marilina Ross. La popular actriz y cantante interpretará, desde el escenario de la sala Martín Coronado del Teatro Municipal San Martín, sus grandes éxitos. Los de antes y los de ahora. Un excelente grupo de músicos la acompañará. Vale la pena recordar también su carrera como actriz y los títulos que interpretó en teatro, cine y televisión.

Con la voz, la emoción y la actitud de Marilina Ross

El próximo martes 22 de junio, a las 21, se inicia el ciclo Clásicos Populares, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, con la presentación de Marilina Ross. Este recital ha despertado gran expectativa como los anteriores correspondientes a un ciclo que destaca a las grandes figuras de nuestra canción.

Nacida en Buenos Aires, Marilina Ross comenzó su carrera artística vinculada al teatro, desarrollando una intensa actividad entre 1960 y 1976, año en que debió interrumpir su trabajo no precisamente por decisión propia. Entre las obras en que intervino se cuentan: Lucy Crown, que fue su primera participación teatral, ¡Ah soledad!, de Eugene O´Neill, Tartufo de Moliere y El Rehén, de Brendan Beham, entre otros títulos.

Paralelamente desarrolló una intensa tarea en televisión integrando los elencos de exitosos ciclos (Yo soy porteño, La nena, Cosa Juzgada) y en 1975 le fue otorgado uno de los tres Martín Fierro (premio a la actividad anual en el medio televisivo) que obtuvo a lo largo de su carrera. Los dos restantes premiaron su trabajo como actriz dramática y de comedia.

En cuanto a su actividad cinematográfica realizó quince películas entre las que se pueden citar La tregua, de Sergio Renán, La Raulito, de Lautaro Murúa, y Piedra libre, film póstumo de Leopoldo Torre Nilsson.

En 1976 y ante la prohibición que no le permitía trabajar, se trasladó a España donde desarrolló gran actividad tanto en el cine -participó en seis películas- como en el teatro (Panorama desde el puente de Arthur Miller fue uno de sus éxitos) y en TV donde actuó en la puesta de Pigmalión de George Bernard Shaw.

En 1980 regresó al país y a raíz de persistir la prohibición se dedicó por entero a la música. Contaba con un álbum editado en 1974, Estados de ánimo, y en 1982 grabó Soles convertido rápidamente en Disco de Oro y Platino. Luego vinieron A mis queridos seres (1983) y Sobre un mar de miedos, grabado en vivo en el Teatro Odeón en 1984.

Entre 1985 y 1989 editó Cruzando las grandes aguas, Mis hijos naturales y Conectándome. En 1990, Marilina Ross presentó su álbum Latiendo, en el que descuellan temas como Honrar la vida, Con todo el amor que puedo, Hay quien precisa y En nuestras manos.

A lo largo de su carrera Marilina Ross ha mantenido un permanente compromiso con la gente, con la música y, en definitiva, con la vida. Para esta presentación en el Teatro San Martín, Marilina Ross cuenta con la presencia de Pablo Giangrante en teclados y Sergio Pérez en guitarras. La iluminación está a cargo de Leonardo Zarrabeitía y el sonido es de Paulo Lopes, con la asistencia de Alejandra Presta y Leandro Salgado, todos bajo la dirección de la propia Marilina.

El ciclo Clásicos Populares está coordinado por Carlos Pais y la conducción de Betty Elizalde.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Marilina parece de 20, pero cantó los 40

2009-01-10T23:42:00.001-02:00

25 de febrero de 1983 – Tal Cual

Marilina parece de 20, pero "cantó" los 40

Fue en Mar del Plata, en un día de función. Nadie la había saludado aún, y al llegar al teatro y salir a escena para cantar sus "Soles", se encontró una enorme torta de cumpleaños y una velita prendida. Emocionada, escuchó cómo su público le cantaba a ella el cumpleaños feliz, apagó la velita y comenzó a cantar. Suena increíble, pero es cierto... ¿Usted le daría 40? Después de la actuación con todos sus compañeros fue a festejar hasta el alba.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

El reclamo, cantado a muchas voces

2009-01-09T20:47:00.000-02:00

Miércoles 22 de agosto de 1984 - Clarín

MERCEDES SOSA, VÍCTOR HEREDIA, MARILINA ROSS Y OTROS

El reclamo, cantado a muchas voces

Masiva adhesión tuvo el recital de lanzamiento del "Llamamiento de los 100 para seguir viviendo, por el desarme nuclear", que tuvo lugar el lunes en el Luna Park. Dentro de una eficaz organización y con la eficiente conducción de Liliana Daunes y Marcelo Pérez Cotten, participaron Mercedes Sosa, Zupay, Víctor Heredia, Cantoral, César Isella, Los Arroyeños, Osvaldo Pugliese, Julio Lacarra y Marilina Ross.

Marilina Ross, la artista que mejor definió el mensaje pacifista del recital brindado en el Luna Park. La puesta escénica de sus números contribuyó también a precisarlo.

Por: S. C.

Un público heterogéneo colmó el lunes el Luna Park, en ocasión de realizarse el recital de lanzamiento del Llamamiento de los 100 para seguir viviendo, por el desarme nuclear, convocado por personalidades de los ámbitos político, gremial, cultural y científico. Liderado por momentos por las tribunas -donde se observaron varias banderas del Partido Intransigente, de la Federación Juvenil Comunista y, en menor proporción, del Movimiento de Integración y Desarrollo-, se plegó activamente al mensaje del acto, dejó testimonio de su identificación con el repertorio escogido por los artistas y participó permanentemente con consignas, aplausos a las numerosas adhesiones, palmas rubricando los ritmos folklóricos y con su canto sumado al de los solistas.

"Atrás, atrás, los pueblos quieren paz" y "el pueblo unido jamás será vencido", alternándose con estribillos a favor de la liberación de Nicaragua, Uruguay y Chile, fueron el marco para la dinámica y eficiente conducción de Liliana Daunes y Marcelo Pérez Cotten. Con un buen trabajo previo efectuado en la producción ejecutiva por Nuevo Canto, y con el excelente desempeño en sonido e iluminación por parte del equipo de Teddy Goldman -sin fallas ni demoras no obstante la cantidad de diversidad de intérpretes-, ambos supieron dar sentido, con sobriedad, a los intervalos entre un número y otro y redondear el concepto del llamamiento mediante la lectura de poemas alusivos de Nazim Hikmet, Juan Gelman y Mario Benedetti.

Marilina Ross, Los Arroyeños, Julio Lacarra, Cantoral, César Isella, Osvaldo Pugliese y su orquesta, Víctor Heredia, el Cuarteto Zupay y Mercedes Sosa (Luis Landriscina no pudo estar presente a causa de su reciente accidente automovilístico), fueron artistas de primer nivel -sobre cuya actuación, de todos modos, no cabe entrar en detalle-, que lograron demostrar que un acto de estas características, para ser coherente, debe estar respaldado por la calidad.

La mayoría en los tres temas con los que participaron y en menor medida Pugliese, Heredia y Mercedes Sosa, todos seleccionaron, dentro de su repertorio, aquellas canciones que más se ajustan a la convocatoria, aquellas que denuncian un futuro dramático para la humanidad, que expresan los anhelos de paz y la esperanza por alcanzarla.

Fue Marilina Ross con La banda de la plaza quien mejor definió la exhortación, no solo con los títulos escogidos sino también con un cuidado manejo de las luces y con la sorpresiva explosión de una bomba de humo con la forma del hongo atómico durante Escaleras mecánicas, en lo cual se vio la mano de Susana Torres Molina, a cargo de la puesta en escena de sus espectáculos. Los solistas se presentaron acompañados por los conjuntos que los secundan habitualmente, a excepción de Víctor Heredia, solo con su guitarra; él y Mercedes Sosa, por otra parte, fueron los únicos en ofrecer más de tres temas. No faltaron las sorpresas: la "Negra" entonando Los mareados junto a la orquesta de Pugliese, y su estreno de tres temas, la bellísima zamba Agosto en Tucumán (Manuel Costello), Siembra (Kleyton-Kleidir) y Corazón de estudiante (Milton Nascimento).

En la Argentina, afortunadamente, casi todos los músicos de mayor poder de convocatoria cantan con los pies puestos en la realidad y el corazón mirando hacia su modificación: el recital del Llamamiento de los 100 para seguir viviendo constituyó un ajustado testimonio. Es bueno saber que los nueve solistas y conjuntos que en él participaron distan mucho de ser los únicos con esas características.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota!!

Marilina Ross vuelve al cine

2009-01-06T23:16:00.000-02:00

Domingo 23 de abril de 2000 - Clarín Espectáculos

Marilina Ross vuelve al cine

Aborígen. Marilina en Tierra del Fuego, donde filma Manekenk.

Después de 20 años Marilina Ross vuelve al cine. En Manekenk, del documentalista Juan Schröeder, "está presente el mismo mensaje ecologista y humanista que aparece en mis canciones. Por eso, fue una buena razón para volver", dijo durante el rodaje, en Tierra del Fuego. Allí Marilina es una aborígen de la etnia Manekenk que regresa a su tierra después de muchos años, "de dónde siente que no se ha ido nunca", definió. Su último trabajo en TV fue Comunico milagros, de Alejandro Doria.