Marilina Ross: GRANDES ÉXITOS EN VIVO

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Jesús, querido hermano

Jesús, querido hermano (Gesú, caro fratello)
(Claudio Baglioni - Versión Castellana: Marilina Ross)

Jesús, querido hermano
te venden en medallitas
en nuevos circos romanos
o detrás de presidentes
o te visten de jeans, con fusil,
o usan tu nombre para matar gente.

Jesús, querido hermano mío
¿Qué te ha pasado?
Te sujetaron fuerte a una cruz
y después te olvidaron
y como vos eras tan bueno
te dijeron: "seguí en el cielo,
inmortal es tu vida,
te adoramos señor".

¡Cuánto habrás llorado solo, solo!
Pero te hemos esperado
y te hemos buscado
y te hemos seguido
y te hemos creído
y te encontramos...

Te encontramos en los ojos del que espera,
en la sonrisa del loco, en las arrugas de un anciano
y en el dolor del que está solo,
en los tumbos del borracho,
en dos cuerpos que se juntan,
en las manitas de quien nace
y en las rodillas de quien reza,
en las canciones populares
y hasta en el hambre de quien tiene hambre.

Y fue como si hubiéramos vuelto a ver
luego de mil años,
fue, fue como descubrir en este espeso bosque
el sendero perdido, el sendero perdido,
fue como cuando la lluvia
de repente en verano retorna a la tierra,
fue como un día de paz,
primer de día de paz terminada la guerra,
fue como cuando está oscuro
y se enciende la luz y se enciende la luz.

Jesús, querido hermano reencontrado
quedate aquí para siempre,
que cantamos juntos,
que cantamos juntos
la gloria de estar vivos,
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"

Que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
que cantamos tus inmensas palabras:
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"
"ama a tu prójimo como a tí mismo"...

De tiempos y océanos

De tiempos y océanos

(Mario Benedetti - Marilina Ross)

Cuando eramos niños

los viejos tenían como treinta

un charco era un océano,

la muerte lisa y llana

no existía.

Luego cuando muchachos

los viejos eran gente de cuarenta

un estanque era un océano,

la muerte solamente

una palabra.

Ya cuando nos casamos

los ancianos estaban en cincuenta

un lago era un océano,

la muerte era la muerte

de los otros.

Ahora veteranos

ya le dimos alcance a la verdad

el océano es por fin el océano,

pero la muerte empieza a ser

la nuestra.

Marilina enfrenta al primer enemigo: el miedo

Sábado 12 de mayo de 1984 – Tiempo Argentino

Marilina enfrenta al primer enemigo: el miedo

En su nuevo ciclo de recitales canta con la intención de desterrar temores colectivos y privados

Por: PAULA MELLID

Frente a frente se la percibe despojada de ese aire de adolescente a toda costa que parece desprenderse de ella cuando surca el escenario graciosamente reclinada sobre un trapecio o decora sus canciones con mohínes.

Marilina Ross pierde la imagen atemporal que se ha hecho frecuente en los carteles de sus presentaciones, en las tapas de sus discos. Tiene muchas arrugas alrededor de los ojos. Es más real. Desde su madurez va a enfrentarse con sus miedos y a ser el puente para que sus seguidores espontáneos vayan pasando revista a los propios.

Ella se hace llamar María, a secas, en el ciclo de recitales que ofrecerá en el teatro Odeón, este fin de semana y el próximo. Canta sus canciones nuevas, repasa los hechos conmocionantes que marcaron su vida en los últimos años y la de todos los argentinos y comprueba que la etapa de "La Nena" quedó definitivamente atrás.

Entre los ajetreos de la puesta a punto de una presentación tiene tiempo de charlar "pizza de por medio" con un vaso de vino tinto "del bueno". Mira un poco para atrás, a su breve pasado como cantante.

- Comencé a cantar como necesidad porque no podía vivir de otra cosa. Estaba prohibida como actriz. No tenía trabajo. Entonces descubrí que las canciones que había compuesto como diversión o como regalo para algún amigo podían servirme a las mil maravillas para encarar otra actividad.

- ¿Eran canciones de protesta, como se las llamó alguna vez?

-Las mías no son canciones de protesta. Aunque "Jesús" puede entenderse como una obra crítica, en el fondo es una canción de amor. Si en algún momento compuse canciones muy fuertes, se debe a que yo lo estaba viviendo. Lo que me pasa me lleva a decir cosas y ahí están. Hice "Puerto Pollensa" porque me pasó, hice "Escaleras mecánicas" cuando me enteré de lo que era la bomba de neutrones y me asusté mucho. Me salió del alma, es como que no lo puedo parar, es algo que surge dentro de mí como una ráfaga y me obliga a componer esas canciones que me golpean adentro para salir.

- "Despierta mi niño", ¿cómo apareció?

- La adapté, porque siento que viene mucho mejor para el momento que vivimos que cuando la compuse. Era una canción viejísima dedicada a mi panza por mis ganas de tener un hijo. Ya no tiene nada que ver. Es una canción para despertar a un chico o un país.

- ¿Qué expectativas tenés en esta nueva etapa del país?

- Una vez me prometí a mí misma no tener nunca expectativas para nada. No es fácil. Estoy tratando de conseguirlo. Vivo un aquí y ahora total. El de este país es lo mejor que nos podría pasar. A pesar de los hechos terribles que hemos vivido lo peor está quedando atrás. Nos espera una época de renacimiento.

- Hay un tema muy gráfico, "La Plaza Blanca", ¿cómo nació?

- Yo estaba grabando "Soles" en octubre del 82 y la compañía de discos me pidió un tema para el Día de la Madre. No lo tenía. Esa noche en casa pensé: "¿De qué madre puedo hablar?". De "las Madres de Plaza de Mayo". Escribí un poema pero no pensé en ponerle música. Al día siguiente lo leí y gustó. Lo consideraba muy terrible para una canción pero me pidieron que le pusiera música y lo hice. Grabé aquello de: "Sólo las madres volvieron, madres que siguen buscando, a los hijos que dejaron en esta plaza jugando, jugando a que ya eran libres, jugando, sólo jugando".

- ¿Qué repercusión tuvo?

- Cuando terminé de hacer el tema llegó la noche y fui a trabajar a un pub de la calle Lacroze. El público me pidió otra y yo dije: la largo. Cuando terminé de cantarla todos bramaban. Al día siguiente, parte de este público volvió a ir para escucharla de nuevo. Empezaron a pedírmela y yo miré a los dueños como preguntando qué hago y ellos dijeron "hacé lo que quieras" y la canté. No estaba sola.

- En pocos años lograste hacer tu público. ¿Cantás sólo para los jovencitos?

- Mi público es una mezcla. Tal vez la mayoría sean jóvenes pero hay de todas las generaciones. Lo que hago va dirigido a todo aquel que sea abierto. No creo que tenga que ver con la edad sino como una manera de ser. Llega a quienes están menos contaminados.

- Cuando hablás de tu estreno de "La Plaza Blanca" decís que la gente bramaba; ¿a qué se debe ese entusiasmo y su adhesión?

- Hay un gran sentimiento, muy fuerte, porque si se bancan que cante, aunque no canto; si se bancan las canciones a pesar de que no sé componer o no sé música, quiere decir que la admiración pasa por otro lado. No pasa por la estética o lo bien hecho sino por los carriles de sentimiento. De ahí parto yo a ese sitio, llego y así me es devuelto.

- ¿Te aceptan sin condiciones?

- Sí. Yo parto de un estado de ánimo. Hoy salió bien porque estaba bien; ayer no, porque estaba mal y no tenía ganas de cantar o canté porque tenía que hacerlo y de haber sido libre me hubiera ido.

- ¿El público te quiere y punto?

- Es verdad. Yo empecé en un pub con veinte personas y nos enamoramos, luego crecieron hasta que el espacio quedó chico y pasé a un recinto más grande. Yo seguí siendo la misma: con días en que tengo ganas y días en que no. Nunca miento que las tengo, trato de ser lo más fiel posible a mí, a lo que me pasa.

- En relación a tus estados, ¿a qué apuntan las canciones del ciclo de recitales "María Sobre un mar de miedos"?

- Es el primer enemigo a vencer en el camino de aprendizaje tal como lo concibe Don Juan, el maestro de Carlos Castañeda según se lee en el primer libro que el antropólogo escribió sobre sus enseñanzas. El primer enemigo es el miedo. Hay que vencerlo para poder enfrentar al segundo, la claridad, que una vez superado nos llevará al tercero, el poder. El último enemigo es la vejez. El camino es la vida. En este espectáculo hacemos un viaje a través de una vida cualquiera. Entre las canciones están "Carta a papá" y "Miedo a la alegría", de Cristina Banegas, y una especie de tango, "El hacedor de sueños".

- ¿Sentís miedos respecto del país?

- Hay momentos en que sentís que tenés que retirarte y no podés actuar, tenés que juntar fuerzas y volver a la batalla con nuevas energías. Este el momento en que debemos sacarnos los miedos entre todos, confiar en este despertar.

Muchas Gracias Silvina por tipear esta nota.

Pasaje de ida

Pasaje de ida
(Cristina Banegas - Marilina Ross)

Después de tanto andar queriendo siempre volver, volver
volver a los lugares que más quiero.
La casa de mi infancia, el compinche de los juegos
y aquella bicicleta para llegar al cielo.

Y en cada estación el miedo a seguir,
saber que crecer es ir, es ir, es ir

Después de tantos trenes y barreras
buscando la ciudad para vivir.
Encontré la mirada que me hubiera hecho feliz
y conocí el pueblito donde quisiera morir

Y en cada estación el miedo a seguir,
saber que crecer es ir, es ir, es ir

Después de atravesar tantas fronteras
algunas hacia el sol y otras al frío
gané y perdí mi tiempo, mi dolor y algún amigo
y todo siguió viaje siempre adentro mío.

Después de tantas cartas y regresos
cargando las valijas y los sueños
mi corazón de viaje quiere andar sin equipaje.
Sacar solo en la vida pasaje de ida,
pasaje de ida, pasaje de ida, pasaje de ida...

Vamos todavía María... vamos María!
Vamos todavía María... vamos!
Vamos todavía María... vamos María!
Vamos todavía María... vamos!

Vamos todavía María!

Puerto Pollensa

Puerto Pollensa
(Marilina Ross)

Me nació este amor, sin que me diera cuenta yo.
Tal vez el miedo no dejó que apareciera.
Y creció este amor alimentándose en el sol
de los amaneceres de Puerto Pollensa.

Y no me animé a decirte nada
pánico porque me rechazaras.
Como una semilla que no puede ver la luz,
hundió sus raíces mucho más profundo aún.
Y te miraba... Y te esperaba.

Y tu mirada se clavó en mis ojos
y mi sonrisa se instaló en mi cara
y se esfumó la habitación, la gente
y el miedo se escapó por la ventana.

Y amándonos en una carretera
nos sorprendió la luz del nuevo día
como a dos jóvenes adolescentes,
tu mano húmeda sobre la mía.

Te nació este amor, sin que me diera cuenta yo
Tampoco el miedo permitió que apareciera.
Y te creció este amor alimentándose en el sol
de los amaneceres de Puerto Pollensa.

Y no te animaste a decir nada
pánico por que te rechazara.
Como una semilla que no puede ver la luz,
hundió sus raíces mucho más profundo aún.
Y me mirabas... Y me esperabas...

Y tu mirada se clavó en mis ojos
y mi sonrisa se instaló en mi cara
y se esfumó la habitación, la gente
y el miedo se escapó por la ventana.

Y amándonos en una carretera
nos sorprendió la luz del nuevo día
como a dos jóvenes adolescentes,
tu mano húmeda sobre la mía.

Y nuestros cuerpos festejaron juntos
ese deseado y esperado encuentro.
Y un sol muy rojo te guiñaba un ojo
mientras se disfrazaba de aguacero.

Y sin dormir nos fuimos a la playa
y nos amamos descaradamente,
alucinando al gordito de gafas
que fue corriendo a cambiarse los lentes.

Este tema fue grabado por los siguentes artistas:

Sandra Mihanovich en el LP "Sandra Mihanovich" de 1982.
Iva Zanicchi en el LP "Yo... por amarte" de 1982.

Aquí y ahora

Aquí y ahora
(Marilina Ross)

Vuelve siempre una pregunta
que no puedo contestar:
si el amor no es egoísta
¿por qué la fidelidad?

Porque te amo, quiero que seas feliz.
Porque te amo, conmigo o sin mí,
conmigo o sin mí.

Porque te amo, quiero que seas feliz.
Porque te amo, conmigo o sin mí,
conmigo o sin mí.

Si mi amor se fue esta noche
y es feliz con quien está
¿por qué me muero de celos
si el amor antes que nada es dar?

Porque te amo, quiero que seas feliz.
Porque te amo, conmigo o sin mí,
conmigo o sin mí.

Porque te amo, quiero que seas feliz.
Porque te amo, conmigo o sin mí,
conmigo o sin mí.

Los modelos que he tenido
no sirven para imitar.
Caminante, no hay camino.
Lo tenemos que inventar

Aquí y ahora... aquí y ahora
aquí y ahora... aquí y ahora, ahora, ahora...
aquí y ahora... aquí y ahora
aquí y ahora... aquí y ahora, ahora, ahora... ya

Escaleras mecánicas

Escaleras mecánicas
(Marilina Ross)

¿Adónde va la humanidad
sobre escaleras mecánicas
propulsadas por el ansia de un poder
que no puede hacer al hombre feliz?

Pero igual va, sin meditar
que no va a ninguna parte
a codazos y empujones,
con la bomba de neutrones
para defender la paz.

¿Qué paz?

Dame la mano amigo,
quiero sentir que vivo.
Bajémonos de un salto
para viajar por dentro,
para volar en alto,
para crecer en serio,
para vivir,
para morir
en paz.

¿Adónde va la humanidad
sobre escaleras mecánicas
propulsadas por el ansia de un poder
que no puede hacer al hombre feliz?

Pero igual va, sin meditar
que no va a ninguna parte
a codazos y empujones,
con la bomba de neutrones
para defender la paz.

¿Qué paz?

Dame la mano amigo,
quiero sentir que vivo.
Bajémonos de un salto
para viajar por dentro,
para volar en alto,
para crecer en serio,
para vivir,
para morir
en paz...
en paz...
en paz...
en paz...

Danza

Danza
(Ivano Fossati - Versión Castellana: Marilina Ross)

Danza sobre restos de cristales
de este tiempo no tan bello
porque sola no estás.

Danza sobre antiguas cenizas
sobre todas tus heridas
sola no estás.

Si la imagen de tu espejo ya no está
será que estás
aprendiendo a caminar.

Danza sobre tu casa, entre la hierba,
el olor del invierno
sola no estás.

Danza bella niña, pequeña niña,
distorsiones del tiempo
sola no estás.

Sobre el humo que cubrió la luz
de nuestra ciudad...
y aunque duela
no lo podemos modificar

Danza sobre el dolor
que la danza
lo consumirá.

Danza sobre tu calle, que danza
sobre esta casa, que danza
si no se puede hacer más...

Sobre el humo que cubrió la luz
de nuestra ciudad...
Danza sobre la desventura
a la luz de la luna
sobre el campo y el mar.

Danza es caricia, es pudor,
danza no es odio, es amor,
es aprender a volar.

Si pudieras danzar por el aire
también las estrellas
podrían abrazarte, de veras.

No sigas aferrada a tus dolores
que no saben danzar

Danza junto a tu vida que danza
junto a todo lo que falta
si no se puede hacer más... por ahora...
Danza... danza... danza...

Este tema también fue grabado por:

Mónica Posse en el LP "Tiempo de cambios" de 1983.
Sandra Mihanovich en el LP "Hagamos el amor" de 1983.

Soles

Soles
(Marilina Ross)

El SOL de mi guitarra huyó
desolada quedé,
y sola sin el SOL.

En MI traté de descubrir
adónde el SOL se fue
y el MI se fue con él.

El FA no pudo contestar
de soledad, tal vez
vivía entre los dos.

El SI, por fin dijo no sé
ni el DO, ni el LA, ni el RE
pudieron responder.

De repente una mañana
de mi pecho se escapó
una voz que me decía
por aquí esta el SOL.

Y empezamos andar
entre telarañas
de un viejo disfraz
y rostros de amores
que ya no están.

Siento que remonto vuelo
y voy planeando en espiral
sobre muertos no olvidados,
sobre el bien y el mal.

Y la niña que fui
se alegra de verme llegar al final
donde el SOL va a dar a luz el amor.

Y canta ...

Aunque no lo veamos, el SOL siempre está.

Este tema también fue registrado por Estela Raval y los cinco latinos en el LP "El mejor momento" de 1982

Aquel estado de ánimo

Aquel estado de ánimo
(Marilina Ross)

¿Cómo habré llegado hasta aquí si no salí?
Es tan grande esta oscuridad que me perdí.
¿Dónde estoy? ¿Dónde estoy?
¿Dónde, dónde, dónde, dónde, dónde estoy...?

No soporto más caminar sin avanzar
¿Para qué correr si después vuelvo a caer?
¿Dónde está la luz? ¿Dónde está la luz?
¿Dónde, dónde, dónde, dónde, dónde está la luz...?

Quiero encontrar el camino
pero está dentro mío
pero está dentro mío
y él también está perdido...

Carta a papá

Carta a papá
(Cristina Banegas - Marilina Ross)

Papá:

¿Cómo te explico que tengo una taza azul con pajaritos
donde puse a germinar una batata que después se seco?.

¿Cómo te explico ese amor esperándote en la puerta
para volver a escuchar hasta dormirte
los cuentos sin final?

Quiero jugar, subir y bajar por el tobogán,
quiero un globo azul y una vuelta mas
y caminar de tu mano papá.

Eso pasó y ahora todo es distinto y tan difícil
tengo miedo de crecer y comprender dónde estoy y quién soy
voy a empezar por contarte mi vida y otras cosas
aunque tengo mucho miedo que después
te vuelvas a dormir.

Quiero jugar, subir y bajar por el tobogán,
quiero un globo azul y una vuelta mas
y caminar de tu mano papá.
Papá... Papá... Papá...

Videos de Sobre un mar de miedos

INTRODUCCIÓN

POR: CHRISTIAN RAMOS

“Y en cada estación el miedo a seguir, saber que crecer es ir” decía aquella canción que entonaba Marilina Ross con la obstinada tarea de alumbrar a los argentinos, a fuerza de multiplicar soles, para poner luz sobre el período más oscuro de la historia. Y en los albores de la nueva patria, Marilina había asumido las búsquedas para lograr esa reconstrucción como un compromiso artístico, pero también como un desafío ético y de humanidad.

Había que bucear en el interior del ser humano, en esa individualidad desde la que se parte para luego llegar a los otros, a los queridos seres. Aquéllos que era necesario recuperar para forjar una nueva democracia. Y en cada estación se trazaba un trayecto que maduraba disco a disco, con la humilde pero ambiciosa pretensión de no dejar ningún cabo suelto. Pero sin embargo, “el miedo a seguir” y era ese miedo, en todas sus manifestaciones, el que debía superarse para poder cruzar el mar, para remar hacia el futuro de un país que ya no era de jardín de infantes.

“Sobre un mar de miedos” fue la propuesta Un recorrido por los temores y debilidades humanas, por los límites de la confianza. Una apuesta a la sinceridad interior, a reconocernos vulnerables para crecer en fortaleza. Un viaje individual y una catarsis colectiva para drenar los dolores de nuestra historia y madurar hacia el futuro en forma de propuesta ética y humana.

EL SHOW

Aquel estado de ánimo

Carta a papá

¿Dónde está mi príncipe?

Pasaje de ida

Pedime lo que querés - Guapo sin grupo

Puerto Pollensa

Aquí y ahora - Escaleras mecánicas

Y me dí cuenta

De tiempos y océanos

Miedo a la alegría

Jesús querido hermano y Como mis padres

Marilina: Edición y delivery.

Christian: Armado del post y texto.

Más allá de los miedos

Miércoles 09 de mayo de 1984 - Clarín

Más allá de los miedos

Hace pocas semanas la vimos en un recital de una hora como invitada especial en un programa de televisión. Se había roto el silencio de tantos años para Marilina Ross en nuestro video. Actriz de notables condiciones, dejó esta labor interpretativa para abocarse en los últimos tiempos a algo que originariamente era un complemento casi de entrecasa: la canción. Actualmente es una de las cantantes y autoras más reconocidas. Hoy inicia un ciclo de recitales en el teatro Odeón con el nombre de "Sobre un mar de miedos". "Soy optimista, aún con dificultades", dice en algún momento. También señala: "No me arrepiento de lo que hice; tal vez sí de lo que dejé de hacer".

"No me arrepiento de haber hecho lo que hice. Eso sí, tal vez esté arrepentida de lo que no hice".

Por: ROQUE DE PEDRO

Los carteles que anuncian sus próximas actuaciones en el teatro Odeón destacan un nombre: María. ¿Quién es María? Nada menos que Marilina Ross, la misma que hace alrededor de un mes retornó a nuestra televisión a través de un programa en el que se rememoraron sus inicios en la canción cuando nuestro video era aún en blanco y negro, al que siguió un recital de una hora a todo color. En el medio quedaban la prohibición solapada, el exilio artístico en España y el mesurado retorno en 1980. "Comencé en Córdoba, casi de casualidad. Organizamos dos pequeñas funciones en un recinto muy chiquito. Luego, ya en la capital, estuve en otro pub. Había progresado: ya tenía un pianista, Martín Pavlovsky", nos rememora. "Después se sumó Amadeo Álvarez, que tocaba el bajo. Pasamos a un pub más grande, por Belgrano. Ahí entró Jorge Esperón, nuestro bajista actual. Pusimos batería y teclados más abundantes. Todo fue creciendo muy de prisa".

Tal vez el mayor progreso esté señalado por la edición de su disco Soles. "Cuando apareció el LP pasamos a los teatros", prosigue. "Vino enseguida la etapa de los estadios... y no sé qué me queda". Sabemos algo más: su satisfacción por haber retornado a la televisión, con lo que esto significa en cuanto llevar su mensaje hecho canción a la vista de miles de auditores.

María Celina Parrondo, Marilina Ross, un pasado actoral y hoy, la canción.

- Parecería que hay dos Marilina Ross, una de antes y otra posterior a 1980, al menos en la Argentina.

- Profesionalmente, sí. Humanamente, no. Porque yo, como persona, soy la misma. Te diría que hasta soy más yo; no estoy actuando, haciendo personajes ajenos, sino que me estoy mostrando.

- ¿Interpretás a Marilina Ross?

- No, a María Celina Parrondo.

- Pero recuperás tu pasado de actriz en cuanto a que ahora integrás un espectáculo.

- Engancho con una parte de la escena que está dentro de mí. A partir de las presentaciones en teatro se estructura un espectáculo con ilación, no un recital de canciones solamente. Por ello es importante el aporte de Susana Torres Molina en la puesta.

Recordamos su pasado actoral, de relevancia cierta. A esto ayuda que, el sábado pasado, se ofreció en televisión uno de sus filmes más celebrados, La Raulito.

- A diferencia de otra gente, jamás renegaste de tu pasado artístico.

- Porque no me arrepiento de haber hecho lo que hice. Eso sí, tal vez esté arrepentida de lo que no hice. Pero todo me sirvió para ir encontrando a esta que soy ahora, de la que estoy muy contenta.

- Volvamos a la canción como espectáculo...

- En Soles, también en el Odeón, ya había un espectáculo montado y una historia que se contaba. Después vino lo del Estadio Obras, con elementos como una pared que se caía. De nuevo en Atlanta, con Piero. Lo de ahora tiene que ver con unas palabras de Carlos Castaneda, el de Las enseñanzas de Don Juan, donde habla del camino del aprendizaje (en Soles al comienzo había palabras del I Ching). En ese camino, el primer enemigo por vencer es el miedo. Por eso se llama Sobre un mar de miedos. Según Castaneda, hay que vencerlo para llegar al segundo, la claridad, que también hay que vencer para llegar al tercer enemigo, el poder. No hay que dejar que te venza para lograr enfrentarse con el último enemigo, la vejez. Ese planteo es muy bello. Por eso empezamos con lo referido al miedo y desde allí nos mandamos un viaje a través de la vida de casi cualquiera. El inicio con Carta a papá, la primera canción que hice con Cristina Banegas. Después, el crecimiento hasta este momento, incluido el miedo que acabamos de pasar en esta última época en el país.

- ¿Cuál sería el último miedo?

- Lo expresa otra canción también hecha con Cristina: se llama Miedo a la alegría. Es el que nos paralizó durante tantos años, que no solo no nos dejó crecer sino que nos hizo ir para atrás hasta llevarnos a ser, como dijo María Elena Walsh, un "país de jardín de infantes".

- ¿Cómo ubicarías tu quehacer en la canción?

- Soy una persona que se expresa con un fondo musical. Este puede ser un ritmo de salsa (Pasaje de ida) o una especie de tango (El hacedor de sueños). Tal vez lo que más compongo sean baladas.

- Nos enteramos de que en Sobre un mar de miedos incluirán algún tango propiamente dicho...

- Eso es en un sketch donde todos representamos el miedo al ridículo. Nos lanzamos a él y que sea lo que Dios quiera, a vivirlo y sentirlo en el momento, en ese teatro, esa noche.

- ¿Pensás convocar en el teatro al mismo tipo de público que en otras ocasiones?

- Nunca pienso de antemano en convocar a nadie. Cuando hago canciones las creo para mí; cuando es un espectáculo, parto de que me guste a mí el hacerlo. Después, los que vengan. Porque podría tal vez presuponer la presencia de la gente de mi generación o mayores, pero ya recibí la sorpresa de que están presentes los jóvenes, los adolescentes, los niños incluso. Y son la mayoría.

-¿Qué opinás de la música popular argentina en general?

- Este movimiento de música nacional, que hace rato está y sigue creciendo, es lo mejorcito que le ha pasado al país en toda esta época de anestesia. Fue lo más vivo que hallé cuando volví en cuanto a actividad artística. La experiencia de Teatro Abierto también fue muy potente. Pero creo que la música está viva, que éste es más tiempo de música que de palabras. Éstas a lo mejor nos enfrentan o nos separan, en vez de juntarnos. La música opera como una especie de bálsamo que cura heridas, va más al sentimiento que a la cabeza. Siento que es momento para que nos curemos las heridas entre todos.

- ¿Sos optimista?

- Sí, con dificultades, pero lo soy. Creo que Sobre un mar de miedos tiene que ver con esto. Fundamentalmente, creo en el ser humano. Sé que el futuro está aquí, en nuestra América. Intento proponer que esta vez lo hagamos bien, empezando a corregirnos desde dentro de nosotros. Si no, no vamos a saber cómo corregir lo que está fuera de nosotros.

Gaby compartió esta nota y Silvina la tipeó. Muchas Gracias!!